संदर्भ गाइड
फिल्म निर्माता का शॉट डिज़ाइन गाइड
हर शॉट प्रकार, कैमरा कोण, गति, और रचना का सिद्धांत जो एक फिल्म निर्माता को जानना चाहिए - प्रत्येक तकनीक का उपयोग कब और क्यों करना है, इस पर व्यावहारिक मार्गदर्शन के साथ।
आधार
शॉट प्रकार
दृश्य कहानी कहने के निर्माण खंड। प्रत्येक शॉट आकार दर्शकों और विषय के बीच एक अलग संबंध बनाता है।
एक्सट्रीम क्लोज़-अप
एक छोटे से विवरण को अलग करता है: एक आंख, एक ट्रिगर फिंगर, एक टिक टिक करती घड़ी। अधिकतम तीव्रता उत्पन्न करता है और दर्शकों को एकल कथा तत्व पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करता है।
क्लोज़-अप
किरदार के चेहरे या एक प्रमुख वस्तु के साथ फ्रेम भरता है। सिनेमा में सबसे भावनात्मक रूप से प्रत्यक्ष शॉट - यह वह चीज़ प्रकट करता है जो शब्द नहीं कर सकते।
मीडियम क्लोज़-अप
छाती से ऊपर के फ्रेम। मीडियम शॉट से अधिक अंतरंग लेकिन क्लोज़-अप से कम तीव्र। निरंतर संवाद के लिए सही स्थान।
मध्यम शॉट
कम से कम कमर से ऊपर के फ्रेम। चरित्र की उपस्थिति को पर्यावरणीय संदर्भ के साथ संतुलित करता है। दुनिया भर में संवाद दृश्यों का कार्य घोड़ा।
मध्यम चौड़ा शॉट
पूर्ण आकृति को कुछ पर्यावरण के साथ दिखाता है। जब मध्य-थाई से फ्रेम किया जाता है तो इसे 'काउबॉय शॉट' भी कहा जाता है। मुद्रा और स्थिति को प्रकट करता है।
वाइड शॉट
पूरी दृश्य भूगोल को दिखाता है। स्थान, स्थानिक संबंधों और संदर्भ को स्थापित करता है। अक्सर नए दृश्य में दर्शकों द्वारा देखा जाने वाला पहला शॉट होता है।
Extreme Wide Shot
विषय फ्रेम के भीतर बहुत छोटा है। चरित्र की तुलना में वातावरण पर जोर देता है। महाकाव्य दायरे या गहन अलगाव की भावना पैदा करता है।
ओवर द शोल्डर
कैमरा एक चरित्र के कंधे के पीछे स्थित है, दूसरे को फ्रेम में लाते हुए। दर्शकों को बातचीत के दृष्टिकोण में स्थापित करता है बिना पूर्ण POV में गए।
पॉइंट ऑफ व्यू
कैमरा ठीक वही दिखाता है जो एक पात्र देखता है। दर्शकों को सीधे एक पात्र के व्यक्तिगत अनुभव और धारणा में डुबो देता है।
टू-शॉट
दो पात्रों को एक ही शॉट में एक साथ फ्रेम करता है। उनके बीच की गतिशीलता को निकटता, स्थिति और साझा स्थान के माध्यम से प्रकट करता है।
इंसर्ट
दृश्य के भीतर एक विशिष्ट वस्तु या विवरण का करीबी शॉट - एक पत्र, एक फोन स्क्रीन, एक घड़ी। महत्वपूर्ण कथा जानकारी प्रदान करता है।
एरियल
ऊँचाई से ड्रोन या हेलीकॉप्टर का उपयोग करके लिया गया शॉट। यह एक देवता की दृष्टि प्रदान करता है जिसे कोई भी ज़मीन पर आधारित शॉट प्राप्त नहीं कर सकता।
दृष्टिकोण
कैमरा कोण
जिस कोण पर आप कैमरा रखते हैं, वह दर्शकों के लिए शक्ति, असुरक्षा और मनोवैज्ञानिक स्थिति को कैसे समझा जाता है, को आकार देता है।
आंख के स्तर
कैमरा विषय की आंख की ऊंचाई पर स्थित है। यह सबसे तटस्थ और प्राकृतिक कोण है - यह दर्शाता है कि हम रोज़मर्रा की ज़िंदगी में लोगों को कैसे देखते हैं।
ऊँचा कोण
कैमरा विषय पर ऊपर से देखता है। यह विषय को कम करता है, जिससे वे छोटे, कमजोर, या अधिक संवेदनशील दिखाई देते हैं।
निचला कोण
कैमरा विषय की ओर नीचे से देखता है। यह विषय को बड़ा बनाता है, उन्हें शक्ति, प्रभुत्व, या खतरे का एहसास कराता है।
डच एंगल
कैमरा अपने रोल अक्ष पर झुका हुआ है ताकि क्षितिज तिरछा हो। तुरंत संकेत देता है कि कुछ गलत, अस्थिर, या मनोवैज्ञानिक रूप से विकृत है।
पक्षी की आंख
कैमरा सीधे ऊपर स्थित है, सीधे नीचे देख रहा है। परिचित दृश्यों को अमूर्त पैटर्न में बदल देता है और विषय के मानव पैमाने को हटा देता है।
कृमि की आंख
कैमरा जमीन के स्तर पर रखा गया है और सीधे ऊपर की ओर देख रहा है। एक अत्यधिक निम्न कोण जो सामान्य वातावरण को भी विशाल और प्रभावशाली महसूस कराता है।
गति
कैमरा आंदोलन
एक स्थिर कैमरा देखता है। एक चलायमान कैमरा भाग लेता है। गति ऊर्जा जोड़ती है, जानकारी प्रकट करती है, और भावनात्मक लय को आकार देती है।
पैन
कैमरा एक निश्चित धुरी पर क्षैतिज रूप से घूमता है, बाएं या दाएं झ sweepingता है। सबसे सरल कैमरा आंदोलन - यह क्रिया का पालन करता है या पार्श्व में वातावरण को प्रकट करता है।
झुकाव
कैमरा एक निश्चित धुरी पर लंबवत घूमता है, ऊपर या नीचे की ओर झ sweepingता है। ऊँचाई, पैमाना, या विभिन्न स्तरों पर तत्वों के बीच ध्यान बदलता है।
Dolly
कैमरा ट्रैक, स्लाइडर, या पहियों पर विषय की ओर या उससे दूर शारीरिक रूप से चलता है। केवल फ्रेमिंग नहीं, बल्कि स्थानिक संबंध बदलता है।
ट्रैकिंग
कैमरा विषय के साथ पार्श्व में चलता है, एक सुसंगत दूरी बनाए रखते हुए। दर्शकों को पात्र के साथ उनके विश्व में चलते रहने देता है।
क्रेन
कैमरा एक जिब या क्रेन आर्म पर स्थान में ऊर्ध्वाधर रूप से चलता है - दृश्य के ऊपर उठता है या उसमें उतरता है। कैमरा आंदोलन में एक तीसरी आयाम जोड़ता है।
हैंडहेल्ड
कैमरा ऑपरेटर द्वारा बिना यांत्रिक स्थिरीकरण के पकड़ा जाता है। प्राकृतिक झटका एक जैविक, कच्ची, गहन ऊर्जा उत्पन्न करता है जिसे कोई रिग दोहरा नहीं सकता।
फ्रेमिंग
Composition नियम
Composition वह तरीका है जिससे आप फ्रेम के भीतर तत्वों को व्यवस्थित करते हैं। ये सिद्धांत दर्शक की आंख को मार्गदर्शित करते हैं और आपकी कहानी को मजबूत बनाते हैं।
तिहाई का नियम
फ्रेम को 3x3 ग्रिड में विभाजित करें। मुख्य तत्वों को रेखाओं के साथ या उनके इंटरसेक्शन पर रखें। ऑफ-सेंटर प्लेसमेंट गतिशील तनाव उत्पन्न करता है और आंख को स्वाभाविक रूप से आकर्षित करता है।
लीडिंग लाइन्स
सड़कें, बाड़ें, वास्तुकला, या छायाएँ का उपयोग करें ताकि दर्शक की आंख को विषय की ओर मार्गदर्शित किया जा सके। लीडिंग लाइन्स गहराई उत्पन्न करती हैं और उद्देश्य के साथ ध्यान को निर्देशित करती हैं।
गहराई
अपने फ्रेम को अग्रभूमि, मध्यभूमि और पृष्ठभूमि के तत्वों के साथ परत करें। यह दो-आयामी माध्यम में तीन-आयामी भावना पैदा करता है।
फ्रेमिंग
दृश्य के भीतर तत्वों - दरवाजे, खिड़कियाँ, मेहराब, शाखाएँ - का उपयोग करें ताकि अपने विषय के चारों ओर एक फ्रेम-के-अंदर-फ्रेम बना सकें।
साम्य
अपने विषय को केंद्रित करें और फ्रेम को दोनों पक्षों पर समान रूप से संतुलित करें। साम्य एक क्रम, औपचारिकता, शक्ति, या अस्थिर पूर्णता का एहसास कराता है।
इन तकनीकों का अभ्यास करें
StoryboardCanvas शॉट व्याकरण, कैमरा कोण, 180 डिग्री नियम, स्क्रीन दिशा, और कथा गति को समझता है। हर AI-जनित स्टोरीबोर्ड फ्रेम इस पृष्ठ पर दिए गए सिनेमा के सिद्धांतों से सूचित होता है।
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