Referans Kılavuzu
Filmmaker'ın Çekim Tasarımı Kılavuzu
Bir film yapımcısının bilmesi gereken her çekim türü, kamera açısı, hareket ve kompozisyon prensibi - her tekniği ne zaman ve neden kullanacağınıza dair pratik rehberlik ile.
Temel
Çekim Türleri
Görsel hikaye anlatımının yapı taşları. Her çekim boyutu, izleyici ile konu arasında farklı bir ilişki yaratır.
Extreme Close-Up
Küçük bir detayı izole eder: bir göz, bir tetik parmağı, tık tık eden bir saat. Maksimum yoğunluk yaratır ve izleyiciyi tek bir anlatı unsuru üzerinde yoğunlaşmaya zorlar.
Close-Up
Bir karakterin yüzü veya ana bir nesne ile çerçeveyi doldurur. Sinemada en duygusal doğrudan çekim - kelimelerin ifade edemediğini açığa çıkarır.
Orta Yakın Plan
Göğüs hizasından yukarısını çerçeveler. Orta plandan daha samimi ama yakın plandan daha az yoğun. Sürekli diyalog için ideal nokta.
Orta Plan
Belden yukarıya kadar olan kareler. Karakter varlığını çevresel bağlamla dengeler. Dünya genelinde diyalog sahnelerinin iş atleti.
Orta Geniş Plan
Tam figürü ve biraz çevreyi gösterir. Orta uyluktan çerçevelendiğinde 'kovboy planı' olarak da adlandırılır. Duruş ve pozisyonu ortaya çıkarır.
Geniş Açı
Tüm sahne coğrafyasını gösterir. Konumu, mekansal ilişkileri ve bağlamı belirler. Genellikle izleyicilerin yeni bir sahnedeki ilk gördüğü çekimdir.
Extreme Wide Shot
Konu çerçeve içinde çok küçük. Karakterden ziyade çevreyi vurgular. Epik bir ölçek veya derin bir izolasyon hissi yaratır.
Omuzdan Görünüm
Kamera bir karakterin omzunun arkasında konumlandırılmış, diğerini çerçeveliyor. İzleyiciyi tam bir bakış açısına girmeden, bir konuşma perspektifinde sabitler.
Görüş Açısı
Kamera, bir karakterin gördüğü şeyi tam olarak gösterir. İzleyiciyi doğrudan bir karakterin öznel deneyimine ve algısına daldırır.
İki-Açılış
İki karakteri aynı karede bir araya getirir. Aralarındaki dinamiği yakınlık, konumlandırma ve paylaşılan alan aracılığıyla ortaya koyar.
Ekle
Sahnedeki belirli bir nesnenin veya detayın yakın çekimi - bir mektup, bir telefon ekranı, bir saat. Kritik anlatı bilgisi sağlar.
Hava
Dronlar veya helikopterler kullanılarak yüksekten çekilen görüntü. Yerdeki herhangi bir çekimin ulaşamayacağı bir tanrı bakışı perspektifi sunar.
Perspektif
Kamera Açıları
Kamerayı hangi açıyla tuttuğunuz, izleyicinin güç, savunmasızlık ve psikolojik durumu algılamasını şekillendirir.
Göz Seviyesi
Kamera, konuya göz yüksekliğinden bakar. En nötr ve doğal açı - insanların günlük hayatta birbirlerini nasıl gördüğünü yansıtır.
Yüksek Açı
Kamera, konunun üstünden aşağıya bakar. Konuyu küçültür, daha küçük, daha zayıf veya daha savunmasız görünmesini sağlar.
Alçak Açı
Kamera, konunun altından yukarıya bakar. Konuyu büyütür, ona güç, hakimiyet veya tehdit hissi verir.
Hollanda Açısı
Kamera, yatay ekseni etrafında eğilmiş, ufuk çizgisi çapraz. Anında bir şeylerin yanlış, dengesiz veya psikolojik olarak bozulmuş olduğunu işaret eder.
Kuş Bakışı
Kamera doğrudan yukarıda, aşağıya doğru bakacak şekilde konumlandırılmış. Tanıdık sahneleri soyut desenlere dönüştürür ve konunun insani ölçeğini ortadan kaldırır.
Worm's Eye
Kamera, yer seviyesinde konumlandırılmış ve doğrudan yukarıya bakıyor. Olağanüstü bir düşük açı, sıradan ortamları bile devasa ve etkileyici hissettiriyor.
Hareket
Kamera Hareketi
Statik bir kamera gözlem yapar. Hareketli bir kamera katılır. Hareket, enerji ekler, bilgi açığa çıkarır ve duygusal ritmi şekillendirir.
Pan
Kamera, sabit bir eksen etrafında yatay olarak döner, sola veya sağa süzülür. En basit kamera hareketi - eylemi takip eder veya ortamı yanlamasına açığa çıkarır.
Eğim
Kamera sabit bir eksen etrafında dikey olarak döner, yukarı veya aşağı süzülür. Yüksekliği, ölçeği ortaya çıkarır veya farklı seviyelerdeki unsurlar arasında dikkat kaydırır.
Dolly
Kamera, bir ray, kaydırıcı veya tekerlekler üzerinde konuya doğru veya ondan uzaklaşarak fiziksel olarak hareket eder. Sadece çerçevelemeyi değil, mekansal ilişkiyi değiştirir.
İzleme
Kamera, konuya paralel olarak yan yana hareket eder, sabit bir mesafeyi korur. İzleyiciyi karakterle birlikte onların dünyasında hareket ettirir.
Karakalem
Kamera, bir jib veya vinç kolu üzerinde dikey olarak uzayda hareket eder - bir sahnenin üzerine yükselir veya içine iner. Kamera hareketine üçüncü bir boyut ekler.
El Kamerası
Kamera, operatör tarafından mekanik stabilizasyon olmadan tutulur. Doğal sarsıntı, hiçbir düzenekle taklit edilemeyecek organik, ham, içsel bir enerji yaratır.
Çerçeveleme
Kompozisyon Kuralları
Kompozisyon, çerçeve içindeki unsurları nasıl düzenlediğinizdir. Bu ilkeler izleyicinin gözünü yönlendirir ve hikayenizi pekiştirir.
Üçler Kuralı
Çerçeveyi 3x3 ızgaraya bölün. Ana unsurları çizgiler boyunca veya kesişim noktalarında yerleştirin. merkezden uzak yerleştirme, dinamik bir gerilim yaratır ve gözün doğal olarak yönelmesini sağlar.
Yönlendiren Çizgiler
Yollar, çitler, mimari yapılar veya gölgeleri kullanarak izleyicinin gözünü konuya yönlendirin. Yönlendiren çizgiler derinlik yaratır ve dikkat çekici bir şekilde yönlendirir.
Derinlik
Karelerinizi ön plan, orta plan ve arka plan unsurlarıyla katmanlayın. Bu, iki boyutlu bir ortamda üç boyutlu bir his yaratır.
Çerçeveleme
Sahnedeki unsurları - kapılar, pencereler, kemerler, dallar - kullanarak konunuz etrafında bir çerçeve-çerçeve oluşturun.
Sembolizm
Konuğunuzu merkeze yerleştirin ve çerçeveyi her iki tarafta eşit şekilde dengeleyin. Sembolizm, düzen, resmiyet, güç veya rahatsız edici bir mükemmellik hissi yaratır.
Bu teknikleri uygulamaya koyun
StoryboardCanvas, çekim dilini, kamera açılarını, 180 derece kuralını, ekran yönünü ve anlatı temposunu anlıyor. Her AI tarafından üretilen storyboard karesi, bu sayfadaki sinematografik prensiplerden etkilenmektedir.
Storyboard'a BaşlayınHer plan üzerindeki her uygulama · istediğiniz zaman iptal edin