एक स्क्रिप्ट को कैमरे की तरह पढ़ना
दो बार आगे, एक बार पीछे। संवाद को कम फ्रेम मिलते हैं; क्रिया को अधिक। पहले चौड़ा, फिर करीब।
10 मिनट पढ़ें · एक गतिविधि · पाठ 14 का 21
स्क्रिप्ट आ गई है। अगले दो हफ्तों में आप जो कुछ भी करेंगे, वह अगले घंटे में तय होगा, और लगभग हर कलाकार इसे जल्दी में करता है।
पुस्तक का पढ़ने का तरीका विशिष्ट और थोड़ा अजीब है, और यह काम करता है।
पढ़ने की प्रक्रिया
- पूरी स्क्रिप्ट को दो बार आगे और एक बार पीछे पढ़ें। पीछे पढ़ने से आपको संरचना देखने के लिए मजबूर किया जाता है, बजाय इसके कि आप कहानी में बह जाएं - और यह उस सेटअप को सामने लाता है जिस पर एक भुगतान निर्भर करता है।
- जब आप पढ़ें, तो कल्पना करें। चित्रण बाहर कूदना चाहिए। अभी ड्रॉ न करें।
- बोलने वाले दृश्यों को जितने संभव हो सके कम फ्रेम में तोड़ें।
- क्रिया दृश्यों को जितने संभव हो सके अधिक फ्रेम में तोड़ें।
- एक नियम के रूप में, एक चौड़े दृश्य से शुरू करें और करीब आएं - न कि एक करीबी दृश्य से चौड़े दृश्य की ओर। (जब आवश्यक हो, तो इस नियम को तोड़ा जा सकता है।)
- निर्देशक के पिछले काम को देखें, इससे पहले कि आप अपनी दृष्टि लागू करें। निर्देशकों की एक शैली होती है; आप उनकी छाप छोड़ रहे हैं, अपनी नहीं।
क्यों 'पीछे' का महत्व सुनने में अधिक है
पुस्तक में एक सुंदर उदाहरण है। आपको एक क्लोज़-अप दिया गया है: एक आदमी की आँखें, उनमें एक तारा आकाश में shooting कर रहा है। केवल वही खींचें और आपने काम कर लिया है।
लेकिन आगे पढ़ें और स्क्रिप्ट बाद में यह प्रकट करती है कि सितारा एक महल के खंडहरों के ऊपर शूट कर रहा है। अब आप परावर्तन में महल का एक संकेत डाल सकते हैं। यह एक फ्रेम है जिसे निर्देशक ने नहीं मांगा था और आपको इसके लिए याद रखेगा - और यह केवल इसलिए मौजूद है क्योंकि आपने इसे खींचने से पहले पूरी चीज़ पढ़ी।
तो: हमेशा पूरे दृश्य और हर संदर्भ के टुकड़े को पढ़ें, इससे पहले कि आप दृश्य का निर्माण करें। शुरू करने से पहले सब कुछ पढ़ लें।
उसे ज़ोर से कहें
ब्रिफिंग कॉल पर, स्क्रिप्ट को अपने शब्दों में उन्हें वापस बताएं - 'मुझे लगता है कि यह यहाँ है, इस पर कार्रवाई, कैमरा यहाँ से यहाँ जा रहा है।' वे आपको रोकेंगे और वास्तविक समय में आपको सही करेंगे।
वे सुधार सोने के समान हैं, और ये आपको केवल एक वाक्य की कीमत पर मिलते हैं। उन्हें शॉट लिस्ट में जोड़ें ताकि आप बाद में उनके पास लौट सकें।
“पूरी स्क्रिप्ट को दो बार आगे और एक बार पीछे पढ़ें... बोलने के दृश्यों को जितना संभव हो सके छोटे फ्रेम में और क्रिया दृश्यों को जितना संभव हो सके बड़े फ्रेम में तोड़ें।”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
पीछे की ओर पढ़ना
उस चीज़ को खोजें जिसे आप चूक गए होते। हर अनुभवी कलाकार के पास उस फ्रेम की कहानी होती है जो उन्हें केवल इसलिए मिली क्योंकि उन्होंने अंत तक पढ़ा।
- एक असली स्क्रीनप्ले प्राप्त करें। ऑनलाइन सैकड़ों कानूनी, मुफ्त स्क्रिप्ट हैं - किसी भी निर्मित फिल्म को चुनें और 3-5 पृष्ठों का एक दृश्य पढ़ें।
- इसे आगे पढ़ें। फिर फिर से आगे। फिर दृश्य को पीछे की ओर, हर बीट के साथ, अंतिम पंक्ति से पहली पंक्ति तक पढ़ें।
- आप प्रत्येक बीट को देने के लिए फ्रेम की संख्या लिखें। संवाद: जितना कम आप सहन कर सकें। क्रिया: जितना आवश्यक हो।
- अब कम से कम एक ऐसा विवरण खोजें जो दृश्य में देर से प्रकट होता है जो इस बात को बदलता है कि आप इसे शुरू में कैसे खींचेंगे। लगभग हमेशा एक होता है।
- दृश्य का थंबनेल बनाएं - केवल ढीले आकार और रेखाएँ, कोई रेंडरिंग नहीं। पहले चौड़ा, फिर करीब आएं।
आपके पास अंत में क्या होना चाहिए
एक थंबनेल किया हुआ दृश्य जिसमें प्रत्येक बीट के लिए फ्रेम की संख्या है, और एक लिखित नोट: 'वह चीज़ जो मैं गलत कर देता अगर मैं पृष्ठ एक पर ड्राइंग शुरू करता।'
दिन 14 एक लाइन में
दो बार आगे, एक बार पीछे, और अंतिम पृष्ठ तक कभी भी पेंसिल नहीं। बोलना = कम फ्रेम। क्रिया = अधिक। चौड़ा, फिर अंदर।
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