Miniaturebilleder, plantegninger og kontinuitet
To billige dokumenter, der forhindrer dyre omtegninger - og den disciplin, der holder en sekvens fra at falde fra hinanden.
10 minutters læsning · én aktivitet · lektion 16 af 21
Det billigste sted at tage fejl er et miniaturebillede. Det dyreste sted at tage fejl er ramme 40 af et færdigt farveboard på en torsdag.
Miniaturebillede først, altid
Før nogen ramme, planlæg optagelsen med løse former og linjer og byg den visuelle fortælling ramme for ramme. Groft, lille, hurtigt.
Så - og dette er det professionelle skridt, som de fleste springer over - SEND miniaturebillederne til klienten, før du begynder sekvensen.
Hvis du har forstået visionen, vil de komme tilbage uden ændringer til de visuelle elementer. Hvis de kommer tilbage med ændringer, har du lige reddet dig selv for dage. Ændringer på miniaturebilledstadiet er ikke en fiasko. De er hele grunden til, at miniaturebilleder eksisterer.
Den overhead plantegning
Tegn stedet fra direkte ovenfor, som en fugl. Marker hvor skuespillerne bevæger sig til og fra. Marker hvor kameraerne er, og hvilken retning de peger.
Gå derefter tilbage til at visualisere scenen, ved at bruge planen til at forestille dig handlingen gennem linsen: hvad ville publikum faktisk SE fra det kamera?
Spørg derefter det spørgsmål, der forvandler rammer til en sekvens: hvordan bevæger kameraet sig i forhold til scenen, og hvordan bærer det sig fra det ene skud til det næste - klipper det, eller fortsætter det?
Dette er også den hurtigste måde at finde din 180-graders linje (Dag 13). Den er tegnet på planen, lige foran dig.
Kontinuitet, som mest er disciplin
- Tegn rollebesætningen med tilstrækkelig forskel, så de kan skelnes fra hinanden - briller, hårfarve, ansigtsform - og ikke mere detaljer end det.
- Spørg instruktøren, hvordan scenen påvirker skuespillerne i disse øjeblikke, og sæt DET ind i rammen.
- Hold øje med vejret og belysningen: de ændrer komposition og tone. Hvis lyskilden ikke er åbenlys, så spørg. Hvis det ikke betyder noget, så spørg om det betyder noget.
- Når du opdaterer efter en gennemgang, skal du holde den FØRSTE retning i tankerne såvel som den nye. Hvis den nye retning modsiger den gamle, så vælg ikke stille en - præciser det, og gå derefter videre på en enkelt klar vej.
- Arbejd i batcher. Du vil ikke kunne tilføje en funktion i ét forsøg, og det er ved at prøve, at ledningerne bliver krydset.
“Del forhåndsvisningsminiaturer med dine kunder, før du begynder på sekvenser - de bør vende tilbage til dig uden ændringer til visuals, hvis du korrekt har produceret visionen.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Planlæg det fra oven
Byg de to dokumenter, der beskytter dig, og tegn derefter sekvensen, de producerer.
- Tag din Dag 14-scene. Tegn stedet som en overhead plantegning: vægge, døre, møbler og den sti, hver karakter går.
- Marker hver kamerastilling som en nummereret trekant, der viser, hvad den peger på. Tegn nu 180-linjen mellem dine to hovedpersoner.
- Thumbnail hele sekvensen i frimærke-størrelse. Tolv thumbnails på én side. Ti minutter, i alt.
- Send den side til nogen. Bed dem om at beskrive historien tilbage til dig kun ud fra thumbnails, uden manus.
- Hver punkt, hvor deres version divergerer fra din, er en ramme, der ville være kommet tilbage til ændringer. Ret disse i miniaturebillederne - hvor det koster dig to minutter i stedet for to timer.
Hvad du skal have ved slutningen
Én gulvplan med kamerastillinger og 180-linjen, én side med thumbnails, og en liste over de rammer, en fremmed misforstod. Du har lige gennemført din første kundeanmeldelse, gratis, før du har lavet noget af arbejdet.
Dag 16 i én linje
Thumbnail, plan ovenfra, og få ændringerne i frimærke-størrelse. En ændring koster minutter i en thumbnail og dage i et færdigt board.
Dette kursus er gratis og forbliver gratis. Hvis du ønsker at komme ombord i suiten Mitchell James Hughes bygget til sit eget arbejde - manuskript, shotliste, storyboard, animatic, AI-kunstner - den gratis tier åbner hver app uden kort.
Start gratis →