Hvem ansætter storyboardkunstnere - og hvad hver industri ønsker
Reklame, film, TV, animation, spil, musikvideo, indie. Samme færdigheder, vildt forskellige jobs, vildt forskellige penge.
10 minutters læsning · én aktivitet · lektion 2 af 21
Storyboard er ikke ét marked. Det er seks eller syv markeder, der tilfældigvis deler et verbum. Antallet af rammer, finishen, omdrejningstiden og gebyret ændrer sig fuldstændigt afhængigt af, hvem der betaler - og at vælge den forkerte for din temperament er den hurtigste måde at være dårlig til et job, du er god til.
Bogens egen vej er lærerig: trænet i 2D-animation, mistede interessen for at animere, blev forelsket i at skitsere de vigtigste øjeblikke, og endte med at specialisere sig i reklame - fordi det er her pitchpengene er.
Markederne, og hvad hver enkelt faktisk belønner
- Reklame / TV-reklamer - den højeste finish og de strammeste deadlines. Boards går ind i et pitchmøde og vinder eller taber rigtige penge. Wow-faktoren er produktet. Det er her bogens forfatter tjener sit liv.
- Film & TV-drama - ofte teams af kunstnere, hvor hver tager en sektion. Hastighed, nøjagtighed og en stærk forståelse af dækning betyder mere end skønhed.
- Animation (2D / 3D / stop-motion) - den mest krævende skuespil. Scener opdelt i hundrede af beats; udtryk bæres af øjenbryn, øjne, mund og kropssprog. Hvis du kan lave storyboard til animation, kan du lave storyboard til alt.
- Videospil - sekventiel, layout og miljøkunst; in-game cinematics. Tættere på konceptkunst end på et shooting board.
- Musikvideo / instruktørens mood boards - impressionistisk. Du sælger en følelse til en kunstner og et pladeselskab.
- Indie / selvfinansierede film - små penge, stor taknemmelighed, reel kreativ frihed. Fremragende brændstof til porteføljen.
- DRTV og online / sociale indhold for brands - uinteressant, gentagende, og en pålidelig indtægtskilde, når du har skabeloner og et bagkatalog.
Specialiser dig. Så udvid.
Bogen er klar omkring dette: en klient hyrer den stil, de allerede kan se i din portefølje. De bestiller ikke dit udvalg; de reducerer risikoen for deres pitch. Hvis din portefølje viser seks stilarter, har du ikke fortalt dem noget.
Vælg det marked, der matcher, hvordan du faktisk kan lide at arbejde, og lad porteføljen sige én klar ting. Vækst tager tid - find din niche og udvid til andre områder, efterhånden som du vokser.
“Ikke alle kunstnere er skabt lige - find din niche inden for visuel kommunikation og sigt mod at specialisere dig inden for dette felt af konceptualisering.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Vælg dit marked - baseret på beviser, ikke fornemmelser
Du vælger, hvilken branche din portefølje skal tale til. Gør det bevidst, én gang, skriftligt.
- List de syv markeder ovenfor. Giv hvert 1–5 point på: nyder jeg arbejdet, er jeg hurtig til det, og kan jeg finde køberne?
- For dit højest scorende marked, gå og find fem rigtige boards fra det. (Søg markedets navn + 'storyboard'. Behance og ArtStation er fyldt med dem.)
- Skriv ned, hvad de fem boards har til fælles: antal rammer, finishniveau, hvor meget tekst der er på dem, om de er i farver.
- Skriv én sætning: 'Min portefølje eksisterer for at overbevise en ______ om, at jeg kan producere ______ med ______ rammer om dagen.'
Hvad du skal have ved slutningen
Én sætning, der navngiver dit marked, dit finishniveau og dit output. Sæt den op over skrivebordet. Dage 18–21 vil udfylde hullerne korrekt.
Dag 2 i én linje
Samme håndværk, syv forskellige virksomheder. At vælge én er ikke at indsnævre din karriere - det er den eneste måde, nogen kan finde dig på.
Dette kursus er gratis og forbliver gratis. Hvis du ønsker at komme ombord i suiten Mitchell James Hughes bygget til sit eget arbejde - manuskript, shotliste, storyboard, animatic, AI-kunstner - den gratis tier åbner hver app uden kort.
Start gratis →