Η υποκριτική και το συναίσθημα - πώς να κάνουμε το σχέδιο να αποδώσει
Ο καθένας μπορεί να σχεδιάσει ένα πρόσωπο. Ένας καλλιτέχνης storyboard πρέπει να το κάνει να ενεργεί - και η κινούμενη εικόνα είναι η καλύτερη σχολή που υπάρχει.
9 ανάγνωση λεπτών · μία δραστηριότητα · μάθημα 11 του 21
Η δουλειά ενός storyboard είναι να μεταφέρει μια παράσταση που δεν έχει ακόμα πραγματοποιηθεί. Ο ηθοποιός δεν έχει επιλεγεί. Η κάμερα δεν έχει ξεκινήσει. Και παρ' όλα αυτά, ο παραγωγός πρέπει να μπορεί να αισθανθεί τη στιγμή.
Το βιβλίο ονομάζει αυτό έναν αδύνατο καλλιτεχνικό αλγόριθμο - και στη συνέχεια απαριθμεί όσα κρατάτε ταυτόχρονα στο μυαλό σας για ένα μόνο καρέ: την τοποθεσία, το περιβάλλον, τη διάθεση, τον αφηγηματικό ρυθμό, τη δράση, την υποκριτική, τα αξεσουάρ, το προϊόν, το καστ, την κάμερα και τη διαρκώς μεταβαλλόμενη σκηνή.
Από πού να κλέψετε
Η απάντηση του βιβλίου είναι σαφής: DreamWorks, Pixar, Disney. Παρακολουθήστε πώς αυτοί οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τα φρύδια, τα μάτια, το στόμα και τη γλώσσα του σώματος. Δεν συγκρίνεται με καμία άλλη πηγή.
Η κινούμενη εικόνα είναι η πιο απαιτητική πειθαρχία υποκριτικής που υπάρχει, ακριβώς επειδή είναι υπερβολικά εκφραστική - το συναίσθημα δεν έχει πουθενά να κρυφτεί. Μάθετέ το εκεί, σε πλήρη ένταση, και στη συνέχεια χαμηλώστε την ένταση για την ζωντανή δράση.
Στη συνέχεια, παρακολουθήστε τους αγαπημένους σας ηθοποιούς και δείτε πώς η κάμερα τους υποστηρίζει. Η έκφραση ζει στη μαγεία μεταξύ αυτών των δύο πραγμάτων - της παράστασης και του φακού - και εσείς σχεδιάζετε και τα δύο.
Η οικονομία ενός storyboard προσώπου
Μην υπερ-λεπτομερείτε το καστ σας. Το βιβλίο είναι σαφές: σχεδιάστε αρκετές διαφορές ώστε ο θεατής να μπορεί να τους ξεχωρίσει χωρίς σύγχυση, και όχι περισσότερα. Γυαλιά, χρώμα μαλλιών, σχήμα προσώπου. Αυτό είναι συχνά ολόκληρος ο σχεδιασμός χαρακτήρα που χρειάζεται ένα storyboard.
Και γίνε γρήγορος στα μάτια. Αυτή είναι μία από τις πιο συγκεκριμένες συμβουλές σε όλο το βιβλίο, και μία από τις πιο υποτιμημένες: τα μάτια είναι εκεί που ένας χαρακτήρας γίνεται άνθρωπος.
Ρώτησε την ερώτηση που κανείς δεν ρωτά
Ρώτησε τον σκηνοθέτη πώς η σκηνή ΕΠΗΡΕΑΖΕΙ τους ηθοποιούς σε αυτή τη στιγμή. Όχι τι κάνουν - πώς τους επηρεάζει. Αυτή η απάντηση αλλάζει τα φρύδια, και τα φρύδια αλλάζουν το κάδρο, και το κάδρο είναι αυτό που κερδίζει την πρόταση.
“Γίνε γρήγορος στο να σχεδιάζεις μάτια. Αυτό θα είναι το κλειδί για να δώσεις ζωή στους χαρακτήρες σου.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Τα μάτια τα έχουν όλα
Δύο ασκήσεις: μία για ταχύτητα, μία για το πράγμα που η ταχύτητα εξυπηρετεί.
- ΑΣΚΗΣΗ 1 - Μάτια. Γέμισε μία σελίδα με 40 ζευγάρια ματιών. Ποικίλε το φρύδι μόνο: ανυψωμένο, σφιγμένο, ένα ανυψωμένο, επίπεδο, τεντωμένο. 30 δευτερόλεπτα το καθένα. Κάνε αυτό κάθε πρωί για μία εβδομάδα και παρακολούθησε τι συμβαίνει με τα πρόσωπά σου.
- ΑΣΚΗΣΗ 2 - Μία γραμμή, έξι αναγνώσεις. Πάρε μία γραμμή διαλόγου: 'Είσαι νωρίς.' Σχεδίασε τον ίδιο χαρακτήρα να το λέει έξι φορές - ενθουσιασμένος, καχύποπτος, εξαντλημένος, φοβισμένος, βαριεστημένος, ερωτευμένος.
- Αλλάξτε ΜΟΝΟ το φρύδι, τα μάτια, το στόμα και τους ώμους. Ίδιο πλαίσιο, ίδιο χαρακτήρα, ίδιο μέγεθος λήψης.
- Δείξτε τους έξι σε κάποιον με τις ετικέτες καλυμμένες. Αφήστε τους να μαντέψουν κάθε συναίσθημα. Βαθμολογήστε τον εαυτό σας από το έξι.
Αυτό που θα πρέπει να έχετε στο τέλος
Σαράντα ζεύγη ματιών και έξι αναγνώσεις μιας γραμμής. Οτιδήποτε κάτω από 4/6 στη δοκιμή μαντεψιάς σημαίνει ότι το συναίσθημα είναι στο μυαλό σας, όχι στο χαρτί - το οποίο είναι το μόνο μέρος που μετράει.
Ημέρα 11 σε μία γραμμή
Κλέψτε την υποκριτική από την κινούμενη εικόνα, στη συνέχεια χαμηλώστε την. Κρατήστε το καστ αρκετά απλό ώστε να διακρίνεται. Γίνετε γρήγοροι στα μάτια.
Αυτό το μάθημα είναι δωρεάν και παραμένει δωρεάν. Αν θέλετε να επιβιβαστείτε στη σουίτα Mitchell James Hughes δημιουργημένο για τη δική του εργασία - σενάριο, λίστα λήψεων, storyboard, animatic, AI artist - η δωρεάν έκδοση ανοίγει κάθε εφαρμογή χωρίς κάρτα.
Ξεκινήστε δωρεάν →