Οι πέντε κανόνες της κινηματογράφησης που πρέπει να γνωρίζει ένας καλλιτέχνης storyboard

1. Κάδρο στο ύψος των ματιών

Υπάρχει μια φανταστική γραμμή στην άνω τρίτη όπου τα μάτια και η δράση θα πρέπει να βρίσκονται, από κάδρο σε κάδρο, ώστε το μάτι του θεατή να μην πηδάει πάνω και κάτω μεταξύ των λήψεων - είτε η λήψη είναι κοντινή είτε εξαιρετικά ευρεία.

Στη συνέχεια, η κίνηση δύναμης από κάτω: γυρίστε από κάτω και το θέμα φαίνεται μεγαλύτερο από τον θεατή - δύναμη. Γυρίστε από πάνω και γίνονται ανίσχυροι, ευάλωτοι, μικροί. Πηγαίνετε ακόμα πιο ψηλά και η απόσταση γίνεται βουβή. Συνδυάστε τα δύο μέσα σε μια σκηνή και έχετε πει στο κοινό ποιος έχει τον έλεγχο χωρίς λέξη διαλόγου.

2. Γραμμές όρασης

Για να μπορέσει μια σκηνή να κοπεί σωστά, ο ηθοποιός πρέπει πάντα να φαίνεται ότι κοιτάζει προς τη σωστή κατεύθυνση από λήψη σε λήψη - κάτι που είναι δύσκολο, γιατί αυτό που κοιτάζουν συνήθως είναι εκτός οθόνης.

Η προεπιλογή: τοποθετήστε το θέμα ΑΡΙΣΤΕΡΑ στο κάδρο, κοιτάζοντας ΔΕΞΙΑ. Αυτό δείχνει ότι κοιτάζουν κάτι εκτός του κάδρου.

Η σκόπιμη διακοπή: τοποθετήστε τους αριστερά και κάντε τους να κοιτάξουν ΑΡΙΣΤΕΡΑ - εκτός του κάδρου από την πλευρά τους. Δημιουργεί την αίσθηση ότι είναι παγιδευμένοι, ότι δεν ξέρουν τι έρχεται.

3. Ο κανόνας των τρίτων

Διαιρέστε το κάδρο σε εννέα ίσα μέρη με δύο οριζόντιες και δύο κάθετες γραμμές. Τοποθετήστε το θέμα σας σε μια γραμμή ή, καλύτερα, σε μια τομή. Τοποθετήστε τον ορίζοντα στην επάνω ή κάτω γραμμή - ποτέ στη μέση.

Ο σκοπός δεν είναι η ομορφιά. Είναι να αποθαρρύνει την τοποθέτηση στο κέντρο και να αποτρέψει τον ορίζοντα από το να κόβει την εικόνα στη μέση, κάτι που δημιουργεί περισσότερη ένταση, ενέργεια και ενδιαφέρον από ότι η κεντρική τοποθέτηση.

4. Επαρκής χώρος πάνω από το κεφάλι

Σε ένα μεσαίο πλάνο, αφήστε λίγο χώρο πάνω από το κεφάλι. Σε ένα κοντινό πλάνο μπορείτε να κόψετε λίγο μέτωπο - αλλά κρατήστε το πηγούνι στο κάδρο.

Σπάστε το σκόπιμα σε δύο κατευθύνσεις. Ένα εξαιρετικά κοντινό πλάνο σε ένα πρόσωπο είναι έντονα οικείο και μπορεί να είναι ενεργά άβολο - να είστε σκόπιμοι. Ή αφήστε ΠΟΛΥ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ χώρο πάνω από το κεφάλι, και το θέμα συρρικνώνεται: ανίσχυρο, μειωμένο στο δικό του κάδρο.

5. Ο κανόνας των 180 μοιρών

Σχεδιάστε μια φανταστική γραμμή που συνδέει τους δύο χαρακτήρες σε μια σκηνή. Κρατήστε την κάμερα από ΜΙΑ πλευρά της για κάθε λήψη. Έτσι, ο χαρακτήρας A είναι πάντα δεξιά του B στο κάδρο, και ο B είναι πάντα αριστερά του A.

Διασχίστε το χωρίς να το εννοείτε και οι δύο χαρακτήρες φαίνεται να αλλάζουν πλευρές μεταξύ των κομματιών, και το κοινό γίνεται αποπροσανατολισμένο με έναν τρόπο που δεν μπορεί να ονομαστεί. Είναι το πιο κοινό σφάλμα συνέχειας σε μια ερασιτεχνική ταινία.

Διασχίστε το σκόπιμα για να μεταφέρετε μια αλλαγή στην εξουσία, σύγχυση ή την παρέλευση του χρόνου. Αλλά να είστε πλήρως σκόπιμοι - αλλιώς απλώς φαίνεται ερασιτεχνικό.

Ημέρα 13 σε μία γραμμή

Πέντε κανόνες. Γνωρίστε τους καλά ώστε όταν παραβιάσετε έναν, η ομάδα να το διαβάσει ως πρόθεση και όχι ως ανικανότητα.