Mitä storyboard-taiteilija oikeastaan tekee
Et ole kuvittaja, joka sattuu piirtämään elokuvia. Olet ensimmäinen henkilö, joka näkee elokuvan.
9 minuutin lukeminen · yksi aktiviteetti · oppitunti 1 of 21
Käsikirjoitus on joukko ohjeita, jotka on kirjoitettu sanoiksi. Elokuva on kuvien sarja. Jonkun on oltava ensimmäinen maailmassa, joka tekee tämän hypyn - katsoo proosaparahtia ja päättää, minne kamera menee, kuinka lähellä se on, mitä on kuvassa ja mitä on tarkoituksella jätetty pois.
Se on työ. Ei koristelua. Käännöstä.
Mitchellin oma kehys on tarkoituksella epämuodikas, ja se on kirjan hyödyllisin ajatus: olet inhimillinen tulostin. Ohjaajalla on elokuva mielessään. Kätesi on tulostin. Kaikki tässä kurssissa - perspektiivi, sommittelu, kameralista, sähköpostipohjat - on olemassa, jotta tuo tulostin olisi nopeampi ja tarkempi.
Missä istut koneessa
Kirja käyttää aarrejahtimetaforaa, ja se on syytä pitää mielessä: tuotanto on laiva, studio on vuorovesi, tuottajat ovat laivan käsiparit, ja ohjaaja on kapteeni, joka lukee karttaa. Kartta on käsikirjoitus.
Storyboard-taiteilija piirtää selvemmän reitin, jotta miehistöllä on parempi kartta seurattavaksi. Esituotanto on matka. Kuvaukset ovat saapuminen saarelle. Jälkituotanto on kullan kiillottamista.
Se tarkoittaa, että asiakirjasi ei ole mukava lisä - se on asia, jota kameraosasto, taideosasto, puvustus, AD ja leikkaaja kaikki navigoivat. Juuri siksi työ maksaa sen, mitä se maksaa.
Epäromanttinen totuus: olet inhimillinen tulostin
Tämä on lause, johon kirja palaa enemmän kuin mihinkään muuhun, ja aloittelijat vastustavat sitä, koska se kuulostaa alennukselta. Se ei ole. Se on ammatillinen asenne, joka pitää sinut varattuna.
Makuasi on se, mistä sinut palkattiin. Mielipiteesi ei ole. Jos teet ehdotuksen ja se onnistuu, ota voitto ja siirry eteenpäin - älä koskaan tyrkytä omaa agendaasi. Kun olet väärässä, korjaa se ilmaiseksi. Kun he muuttavat mieltään, se on uusi suunta, ja uusi suunta maksaa rahaa. (Päivä 21 tekee tuosta erosta kannattavan.)
Mitä se todella vaatii
- Voit kuvitella kohtauksen kirjoitetusta tai puhuttua kuvauksesta - elävästi, valitusta kameran sijainnista.
- Voit piirtää sen tarpeeksi nopeasti, jotta piirustus ei ole pullonkaula jonkun toisen aikataulussa.
- Voit ottaa ohjeita ilman egoa, mukaan lukien ohjeita, joista olet eri mieltä.
- Voit olla luotettava. Tuottajat varaavat luotettavuutta paljon useammin kuin he varaavat loistokkuutta.
“Muista, että olet inhimillinen tulostin, tehtäväsi on luoda visuaalisia toistoksia heidän visiostaan - ei omastasi.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard-taide
Tulosta jonkun toisen mieli
Koko työ pienoiskoossa: ota kuvaus, jota et ole kirjoittanut, ja tulosta se. Ei parannuksia. Ei 'parempaa' ideaa.
- Löydä proosaparahti, jota et ole kirjoittanut - romaani, uutistarina, mikä tahansa, jossa on fyysistä toimintaa. Älä käytä käsikirjoitusta.
- Lue se kaksi kertaa. Älä piirrä vielä.
- Piirrä kuusi ruutua, jotka kertovat tuosta kappaleesta. Laatikot voivat olla karkea; piirros voi olla karkea.
- Nyt vaikea osa: anna parahti JA kuusi kehystä toiselle henkilölle. Kysy heiltä yksi kysymys - 'onko tämä se, mitä kuvittelit?'
- Kirjoita ylös jokainen paikka, jossa he sanovat ei. Älä puolusta yhtäkään.
Mitä sinun tulisi saada lopuksi
Kuusi kehystä ja lista jokaisesta paikasta, jossa mielikuvituksesi ohitti heidän omansa. Se lista on todellinen lähtötasosi.
Päivä 1 yhdessä lauseessa
Työ ei ole 'piirtää hyvin'. Työ on 'piirtää se, mikä on heidän päässään, tarkasti, nopeasti, ilman väittelyä'. Kaikki muu on tekniikkaa tämän palveluksessa.
Tämä kurssi on ilmainen ja pysyy ilmaisena. Jos haluat liittyä sviittiin Mitchell James Hughes rakennettu hänen omaa työtään varten - käsikirjoitus, kuvauslista, storyboard, animatic, AI-taiteilija - ilmainen taso avaa jokaisen sovelluksen ilman korttia.
Aloita ilmaiseksi →