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दिन11

अभिनय और भावना - चित्रण को प्रदर्शन करना

कोई भी एक चेहरा बना सकता है। एक स्टोरीबोर्ड कलाकार को इसे अभिनय कराना होता है - और एनीमेशन सबसे अच्छा स्कूल है।

9 मिनट पढ़ें · एक गतिविधि · पाठ 11 का 21

एक बोर्ड का काम एक प्रदर्शन को ले जाना है जो अभी तक नहीं किया गया है। अभिनेता को कास्ट नहीं किया गया है। कैमरा नहीं चला है। और फिर भी निर्माता को उस क्षण को महसूस करने में सक्षम होना चाहिए।

इस किताब में इसे एक असंभव कलात्मक एल्गोरिदम कहा गया है - और फिर एक ही फ्रेम के लिए आप जो कुछ अपने दिमाग में रख रहे हैं, उसे सूचीबद्ध किया गया है: स्थान, वातावरण, मूड, कथा की लय, क्रिया, अभिनय, प्रॉप्स, उत्पाद, कास्ट, कैमरा, और लगातार बदलता मंच।

कहाँ से चोरी करें

किताब का उत्तर स्पष्ट है: DreamWorks, Pixar, Disney। देखें कि कैसे वे कलाकार भौंहों, आँखों, मुँह और शरीर की भाषा का उपयोग करते हैं। यह किसी अन्य संसाधन द्वारा बेजोड़ है।

एनिमेशन सबसे मांग वाला अभिनय अनुशासन है, ठीक इसी कारण से कि यह अत्यधिक व्यक्तिपरक है - भावना छिपने के लिए कहीं नहीं है। इसे वहां, पूरी आवाज में सीखें, फिर लाइव एक्शन के लिए आवाज कम करें।

फिर अपने पसंदीदा अभिनेताओं को देखें, और देखें कि कैमरा उन्हें कैसे समर्थन करता है। अभिव्यक्ति इन दोनों चीजों - प्रदर्शन और लेंस - के बीच के जादू में जीवित है - और आप दोनों को खींच रहे हैं।

एक स्टोरीबोर्ड चेहरे की अर्थव्यवस्था

अपने कास्ट का अधिक विवरण न दें। किताब स्पष्ट है: इतना अंतर खींचें कि दर्शक उन्हें बिना भ्रम के अलग कर सकें, और इससे अधिक नहीं। चश्मे, बालों का रंग, चेहरे का आकार। यही अक्सर एक बोर्ड को चाहिए होता है।

और आंखों में तेज़ी लाएं। यह पूरे पुस्तक में सबसे ठोस सलाहों में से एक है, और सबसे कम आंकी गई: आंखें वह जगह हैं जहां एक पात्र एक व्यक्ति बनता है।

वह सवाल पूछें जो कोई नहीं पूछता

निर्देशक से पूछें कि इस क्षण में दृश्य कास्ट को कैसे प्रभावित कर रहा है। वे क्या करते हैं - यह नहीं, बल्कि यह उन पर कैसे उतरता है। वह उत्तर भौंहों को बदलता है, और भौंहें फ्रेम को बदलती हैं, और फ्रेम वही है जो पिच जीतता है।

आंखें खींचने में तेज़ी लाएं। यह आपके पात्रों को जीवन देने की कुंजी होगी।

- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
आज की गतिविधि60 मिनट

आंखों का महत्व

दो अभ्यास: एक गति के लिए, एक उस चीज़ के लिए जिसके लिए गति सेवा में है।

  1. ड्रिल 1 - आंखें। एक पृष्ठ पर 40 जोड़े आंखें भरें। केवल भौंहों में भिन्नता करें: उठी हुई, सिकुड़ी हुई, एक उठी हुई, सपाट, तनी हुई। प्रत्येक के लिए 30 सेकंड। यह हर सुबह एक सप्ताह तक करें और देखें कि आपके चेहरों के साथ क्या होता है।
  2. ड्रिल 2 - एक पंक्ति, छह पठन। एक संवाद की एक पंक्ति लें: 'आप जल्दी हैं।' उसी चरित्र को छह बार कहते हुए चित्रित करें - प्रसन्न, संदिग्ध, थका हुआ, डरा हुआ, बोर, प्यार में।
  3. केवल भौंह, आंखें, मुंह और कंधे बदलें। वही फ्रेमिंग, वही पात्र, वही शॉट आकार।
  4. छह को किसी को दिखाएं, लेबल ढके हुए। उन्हें प्रत्येक भावना का अनुमान लगाने दें। खुद को छह में से अंक दें।

आपके पास अंत में क्या होना चाहिए

चालीस जोड़े आंखें और एक पंक्ति के छह पठन। अनुमान परीक्षण में 4/6 से नीचे कुछ भी मतलब है कि भावना आपके सिर में है, कागज पर नहीं - जो एकमात्र जगह है जहाँ यह मायने रखता है।

दिन 11 एक लाइन में

एनिमेशन से अभिनय चुराएं, फिर इसे कम करें। कास्ट को इतना सरल रखें कि उन्हें अलग-अलग बताया जा सके। आंखों में तेज़ी लाएं।

यह कोर्स मुफ्त है और मुफ्त रहेगा। यदि आप सूट में बोर्ड करना चाहते हैं Mitchell James Hughes अपने स्वयं के काम के लिए बनाया गया - स्क्रिप्ट, शॉट सूची, स्टोरीबोर्ड, एनिमेटिक, AI कलाकार - मुफ्त स्तर बिना कार्ड के हर ऐप को खोलता है।

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