Hva en storyboard-kunstner faktisk gjør
Du er ikke en illustratør som tilfeldigvis tegner film. Du er den første personen som ser filmen.
9 minutters lesing · én aktivitet · leksjon 1 av 21
Et manus er et sett med instruksjoner skrevet med ord. En film er en sekvens av bilder. Noen må være den første personen i verden som tar det spranget - å se på et avsnitt med prosa og bestemme hvor kameraet skal gå, hvor nært det er, hva som er i rammen og hva som bevisst er utelatt fra den.
Det er jobben. Ikke dekorasjon. Oversettelse.
Mitchells egen innramming er bevisst lite glamorøs, og det er den mest nyttige ideen i boken: du er en menneskelig skriver. Regissøren har filmen i hodet sitt. Din hånd er skriveren. Alt i dette kurset - perspektiv, komposisjon, kamerlisten, e-postmalene - eksisterer for å gjøre den skriveren raskere og mer nøyaktig.
Hvor du sitter i maskinen
Boken bruker en skattejaktmetafor, og det er verdt å huske: produksjonen er skipet, studioet er tidevannet, produsentene er skipets hender, og regissøren er kapteinen som leser kartet. Kartet er manuset.
Storyboard-kunstneren tegner en klarere kurs, slik at mannskapet har et bedre kart å følge. Pre-produksjon er reisen. Innspillingen er å ankomme øya. Post-produksjon er å polere gullet.
Det betyr at dokumentet ditt ikke er noe du kan klare deg uten - det er det som kameradepartementet, kunstavdelingen, kostymene, AD-en og redaktøren alle navigerer etter. Som er nettopp derfor jobben betaler det den betaler.
Den lite glamorøse sannheten: du er en menneskelig skriver
Dette er frasen boken kommer tilbake til mer enn noen annen, og nybegynnere motsetter seg den fordi den høres ut som en nedgradering. Det er det ikke. Det er den profesjonelle holdningen som holder deg booket.
Din smak er det du ble ansatt for. Din mening er ikke det. Hvis du kommer med et forslag og det treffer, ta seieren og gå videre - aldri press din agenda. Når du tar feil, rett det gratis. Når de ombestemmer seg, er det ny retning, og ny retning koster penger. (Dag 21 gjør den distinksjonen lønnsom.)
Hva det krever, ærlig talt
- Du kan forestille deg en scene fra en skrevet eller talt beskrivelse - levende, fra en valgt kamerastilling.
- Du kan tegne det raskt nok til at tegningen ikke er flaskehalsen i noen andres timeplan.
- Du kan ta instruksjoner uten ego, inkludert instruksjoner du er uenig i.
- Du kan stole på deg. Produsenter bestiller pålitelighet langt oftere enn de bestiller briljans.
“Husk, du er en menneskelig skriver, jobben din er å lage disse visuelle reproduksjonene av deres visjon - ikke din egen.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Skriv ut noen andres sinn
Hele jobben i miniatyr: ta en beskrivelse du ikke har skrevet, og skriv den ut. Ingen forbedringer. Ingen 'bedre' idé.
- Finn et avsnitt med prosa du ikke har skrevet - en roman, en nyhetsartikkel, hva som helst med fysisk handling i seg. Ikke bruk et manus.
- Les det to ganger. Ikke tegn ennå.
- Tegn seks rammer som forteller det avsnittet. Boksene kan være grove; tegningen kan være grov.
- Nå den vanskelige delen: gi avsnittet OG dine seks rammer til en annen person. Spør dem ett spørsmål - 'er dette hva du så for deg?'
- Skriv ned hvert sted de sier nei. Ikke forsvar et eneste av dem.
Hva du bør ha på slutten
Seks rammer og en liste over hvert sted fantasien din overstyrte deres. Den listen er ditt faktiske startferdighetsnivå.
Dag 1 i én linje
Jobben er ikke 'tegne godt'. Jobben er 'tegne det som er i hodet deres, nøyaktig, raskt, uten argumenter'. Alt annet er teknikk i tjeneste for det.
Dette kurset er gratis og forblir gratis. Hvis du vil bli med i suiten Mitchell James Hughes bygget for hans eget arbeid - manus, opptaksliste, storyboard, animatic, AI-kunstner - den gratis nivået åpner hver app uten kort.
Start gratis →