Gratis · Ingen registrering · Ingen e-postbarriere
Den Gratis Storyboard-kurs
Tjueen daglige leksjoner og tjueen praktiske aktiviteter - håndverket, lesingen og forretningen med storyboard for film, TV, animasjon og reklame.
Tilpasset fra boken av Mitchell James Hughes- femten år med å lage reklamer for noen av verdens største merker, og grunnleggeren av StoryboardCanvas. Det er hans håndverk, gitt bort, i sin helhet.
Hvordan gjøre dette
En leksjon om dagen. Hver tar omtrent ti minutter å lese - og så er det en aktivitet, som er den delen som betyr noe. Å lese om perspektiv har aldri gjort noen i stand til å tegne et rom. Femti bokser har.
Aktivitetene bygger bevisst på hverandre. Innen Dag 4 vil du ha målt dine rammer-per-dag. Innen Dag 15 vil du ha laget en ekte shotliste. Innen Dag 18 blir de to tallene din prisliste, og innen Dag 21 vil du ha skrevet e-postene og vilkårene du faktisk vil handle under. Hopp over aktivitetene, og dette er bare lesing.
Modul 1 · Dager 1–4
Jobben
Hva en storyboard-kunstner faktisk er, hvem som betaler for en, og den eneste distinksjonen som styrer hver pris du noen gang vil sitere.
Hva en storyboard-kunstner faktisk gjør
9 min lesetid + aktivitetDu er ikke en illustratør som tilfeldigvis tegner film. Du er den første personen som ser filmen.
Lesedag 1→Hvem ansetter storyboard-artister - og hva hver bransje ønsker
10 min lesetid + aktivitetReklame, film, TV, animasjon, spill, musikkvideo, indie. Samme ferdigheter, vidt forskjellige jobber, vidt forskjellige penger.
Lesedag 2→De to halvdelene: pitch boards vs director boards
11 min lesetid + aktivitetDen viktigste distinksjonen i yrket. Får du det feil, vil du gjøre vakkert arbeid for halve pengene - eller stygt arbeid for en klient som forventer kunst.
Lesedag 3→De fire nivåene av service - og formen på rammen din
8 min lesetid + aktivitetBlyant, tone, farge, fotorealistisk. Hver av dem er et annet produkt til en annen pris. I tillegg: hvorfor boksen din har feil form.
Lesedag 4→Modul 2 · Dager 5–13
Håndverket
Perspektiv, komposisjon, farge, anatomi, skuespill, og kameraet. Tegnegrunnlagene et storyboard hviler på - og filmreglene de fleste kunstnere aldri lærer.
Perspektiv I - boksen, og hvor linjer går for å dø
12 min lesetid + aktivitetEnhver gjenstand kan forenkles til boksen som inneholder den. Lær boksen, og du kan tegne verden.
Lesedag 5→Perspektiv II - forkortning, øyelinje og vidvinkelvibrasjon
12 min lesetid + aktivitetHvorfor tegningen din 'føles feil' selv om hver linje treffer sitt forsvinningspunkt korrekt.
Lesedag 6→Komposisjon I - fokuspunktet og de seks spakene
10 min lesetid + aktivitetEn ramme uten fokalpunkt er en ramme ingen ser på, uansett hvor godt den er tegnet.
Lesedag 7→Komposisjon II - form systemene
11 min lesetid + aktivitetS, C, O, U, L, tunnel, pyramide, V, strålende, diagonal, kryss, tredjedeler, gylden spiral. Tretten ferdiglagde skjeletter for en ramme som nekter å fungere.
Lesedag 8→Farge teori - og når et brett faktisk trenger det
10 min lesetid + aktivitetHjulet, temperatur, nyanser og skygger, og de fem ordningene. Pluss det kommersielle spørsmålet ingen stiller: trenger denne jobben farge i det hele tatt?
Lesedag 9→Anatomi og gest - bygg fra innsiden og ut
11 min lesetid + aktivitetHvorfor sporede figurer flyter på siden, og hvorfor handlingslinjen betyr mer enn musklene.
Lesedag 10→Skuespill og følelser - få tegningen til å prestere
9 min lesetid + aktivitetAlle kan tegne et ansikt. En storyboard-kunstner må få det til å handle - og animasjon er den beste skolen som finnes.
Lesedag 11→Kameraet - hver vinkel, bevegelse og forkortelse
12 min lesetid + aktivitetDen forkortelsen du må kunne lese i en shotliste kl. 08.00 og tegne innen kl. 09. Skriv ut denne.
Lesedag 12→De fem reglene for filmproduksjon som en storyboard-kunstner må kjenne til
12 min lesetid + aktivitetØye-nivå innramming, synslinjer, tredjedelsregelen, hodeplass, og 180-graders linjen. Bryt dem med vilje eller ikke i det hele tatt.
Lesedag 13→Modul 3 · Dager 14–17
Lesningen
Å omforme et manus til opptak. Lese som et kamera, bygge shotlisten, lage skisser, plantegninger, kontinuitet, og lese en brief for røde flagg.
Å lese et manus som et kamera
10 min lesetid + aktivitetTo ganger fremover, én gang bakover. Dialog får færre rammer; handling får flere. Bredt før nært.
Lesedag 14→Regel #1 - be om en shotliste
11 min lesetid + aktivitetDe åtte kolonnene som står mellom deg og seks ubetalte runder med endringer. Den mest verdifulle siden i boken.
Lesedag 15→Miniatyrbilder, plantegninger og kontinuitet
10 min lesetid + aktivitetTo billige dokumenter som forhindrer dyre omtegninger - og disiplinen som holder en sekvens fra å falle fra hverandre.
Lesedag 16→Briefen - utseende og følelse, mood boards, og å lese røde flagg
11 min lesetid + aktivitetÅ komme inn i kundens tankegang. Og å oppdage, i den første e-posten, jobben som vil ta hele måneden din.
Lesedag 17→Modul 4 · Dager 18–21
Virksomheten
De to tallene du må vite, porteføljen som vinner forespørselen, e-postene som vinner bookingen, og papirarbeidet som får deg betalt.
De to tallene: din daglige produksjon og din dagsats
12 min lesetid + aktivitetDu kan ikke handle uten begge. De fleste kunstnere har aldri målt noen av dem - og det koster dem hver eneste jobb.
Lesedag 18→Porteføljen som får deg ansatt
10 min lesetid + aktivitetDen nøyaktige seksdelsstrukturen forfatteren bruker - og hvorfor kontaktinformasjonen din kommer til slutt.
Lesedag 19→Forespørselen, svaret og bestillingen
11 min lesetid + aktivitetHva den første e-posten sier, det nøyaktige svaret som vinner det, og hva 'blyant' egentlig betyr.
Lesedag 20→Kontrakter, endringer og å få betalt
12 min lesetid + aktivitetE-postkjeden er kontrakten din. Ny retning koster penger; feilene dine gjør ikke det. Og den gyldne regelen.
Lesedag 21→Hvor boken har blitt gammel, sier vi ifra
Boken ble skrevet før 2023 og en kunstner skrev den. Så dagsratene i den er hans, i hans marked, på den tiden - vi lærer deg å undersøke ditt eget marked i stedet for å prise ut fra en side. Hans meninger om maskinvare har blitt til en debatt snarere enn en regel. Hans opphavsrettkapittel beskriver britisk lov og er ikke juridisk rådgivning. Og der han foreslår å late som om man er produsent for å trekke ut en rival sin pris, gir vi deg de ærlige alternativene og forteller deg hvorfor. Et kurs som republiserer alt ukritisk er et kurs som vil koste noen penger.
Før du begynner
Spørsmålene folk faktisk stiller
Er storyboard-kurset virkelig gratis?
Ja - helt, og uten e-postgate. Alle 21 leksjoner og alle 21 aktiviteter er tilgjengelige på nettet, hver på sin egen side. Det er ingenting å registrere seg for, ingenting å låse opp, og ingen dripp-plan. Det er tilpasset fra Mitchell James Hughes' bok om å bli storyboard-kunstner og gis bort i sin helhet.
Må jeg bruke StoryboardCanvas for å ta kurset?
Nei. Kurset handler om håndverket, ikke programvaren - perspektiv, komposisjon, kamer språk, manuslesing, shotlister, porteføljer, dagspriser og å bli betalt. Du kan fullføre hver aktivitet med blyant og papir. StoryboardCanvas har et gratis nivå hvis du ønsker å jobbe digitalt, men ingenting i kurset krever det.
Må jeg kunne tegne for å bli storyboard-kunstner?
Du må kunne kommunisere et shot, som er en lavere terskel enn fin tegnekunst og en annen ferdighet enn illustrasjon. Boards leses av en regissør og et crew, ikke hengt opp i et galleri. Håndverksmodulen dekker de grunnleggende tegneferdighetene et board faktisk hviler på - perspektiv, scenografi og klare silhuetter - og lesemodulen dekker den delen de fleste kunstnere aldri lærer, som er å tenke som et kamera.
Hvor lang tid tar kurset?
21 leksjoner, designet som én per dag, med omtrent 224 minutter med lesing totalt pluss en aktivitet på slutten av hver dag. Du kan lese alt på en ettermiddag, men aktivitetene er den delen som gjør at det fester seg.
Dekker kurset hva man skal ta betalt som storyboard artist?
Ja. Forretningsmodulen dekker de to tallene du må vite før du gir et tilbud, hvordan en dagsrate skiller seg fra en per-bilde rate, porteføljen som vinner forespørselen, e-postene som vinner bookingen, og papirarbeidet - kontrakter, endringer og fakturering - som faktisk får deg betalt.
Hvem skrev kurset?
Mitchell James Hughes - en aktiv storyboard artist med femten års erfaring med å lage storyboards for noen av verdens største merker, og grunnleggeren av StoryboardCanvas. Kurset er tilpasset fra hans bok, Storyboard Art: An Advanced Guide to Becoming a Storyboard Artist in Video Production.
Og når du virkelig vil gå ombord
StoryboardCanvas er pakken Mitchell bygde for sitt eget arbeid - manus, shotliste, storyboard, animatic, og en AI-kunstner trent på en storyboard artists hånd i stedet for på internett. Den gratis versjonen gir deg tilgang til alle apper, uten kort.
Start gratis - ingen kort nødvendigKurset forblir gratis enten du registrerer deg eller ikke.