Hvem ansetter storyboard-artister - og hva hver bransje ønsker
Reklame, film, TV, animasjon, spill, musikkvideo, indie. Samme ferdigheter, vidt forskjellige jobber, vidt forskjellige penger.
10 minutters lesing · én aktivitet · leksjon 2 av 21
Storyboard er ikke ett marked. De er seks eller syv markeder som tilfeldigvis deler et verb. Antall rammer, finish, omsetningstid og honorar endres helt avhengig av hvem som betaler - og å velge feil for din temperament er den raskeste måten å bli dårlig i en jobb du er god i.
Bokens egen vei er lærerik: trent i 2D-animasjon, mistet interessen for animasjon, ble forelsket i å skissere de viktigste øyeblikkene, og endte opp med å spesialisere seg i reklame - fordi det er der pitchpengene er.
Markedene, og hva hver enkelt faktisk belønner
- Reklame / TV-reklamer - den høyeste finishen og de strammeste fristene. Boards går inn i et pitchmøte og vinner eller taper ekte penger. Wow-faktoren er produktet. Dette er hvor bokens forfatter tjener til livets opphold.
- Film & TV-drama - ofte team av kunstnere, hver tar en seksjon. Hastighet, nøyaktighet og en sterk forståelse av dekning betyr mer enn skjønnhet.
- Animasjon (2D / 3D / stop-motion) - den mest krevende skuespillingen. Scener delt opp i hundrevis av beats; uttrykk bæres av øyenbryn, øyne, munn og kroppsspråk. Hvis du kan lage storyboard for animasjon, kan du lage storyboard for hva som helst.
- Videospill - sekvensiell, layout og miljøkunst; in-game cinematics. Nærmere konseptkunst enn til et shooting board.
- Musikkvideo / regissørens mood boards - impressionistisk. Du selger en følelse til en artist og et plateselskap.
- Indie / selvfinansierte filmer - små penger, stor takknemlighet, ekte kreativ frihet. Utmerket drivstoff for porteføljen.
- DRTV og online / sosialt innhold for merker - lite glamorøst, repetitivt, og en pålitelig inntektskilde når du har maler og et bakkatalog.
Spesialiser deg. Så utvid.
Boken er direkte om dette: en kunde ansetter stilen de allerede kan se i porteføljen din. De bestiller ikke ditt spekter; de reduserer risikoen i sitt forslag. Hvis porteføljen din viser seks stiler, har du ikke fortalt dem noe.
Velg markedet som passer hvordan du faktisk liker å jobbe, og la porteføljen si én klar ting. Vekst tar tid - finn din nisje og utvid til andre områder etter hvert som du vokser.
“Ikke alle artister er skapt like - finn din nisjerolle innen visuell kommunikasjon og mål mot spesialisering innen dette feltet av konseptualisering.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Velg ditt marked - basert på bevis, ikke vibber
Du velger hvilken bransje porteføljen din skal henvende seg til. Gjør det bevisst, én gang, skriftlig.
- List opp de syv markedene ovenfor. Gi hver en poengsum fra 1–5 på: liker jeg arbeidet, er jeg rask til det, og kan jeg finne kjøperne?
- For ditt høyest scorende marked, gå og finn fem ekte tavler fra det. (Søk på markedets navn + 'storyboard'. Behance og ArtStation er fulle av dem.)
- Skriv ned hva de fem tavlene har til felles: rammetall, ferdighetsnivå, hvor mye tekst som er på dem, om de er i farger.
- Skriv én setning: 'Min portefølje eksisterer for å overbevise en ______ om at jeg kan produsere ______ med ______ rammer per dag.'
Hva du bør ha på slutten
Én setning som navngir ditt marked, ditt ferdighetsnivå, og ditt utbytte. Fest den over skrivebordet. Dager 18–21 vil fylle inn blankene skikkelig.
Dag 2 i én linje
Samme håndverk, syv forskjellige virksomheter. Å velge én er ikke å snevre inn karrieren din - det er den eneste måten noen kan finne deg på.
Dette kurset er gratis og forblir gratis. Hvis du vil bli med i suiten Mitchell James Hughes bygget for hans eget arbeid - manus, opptaksliste, storyboard, animatic, AI-kunstner - den gratis nivået åpner hver app uten kort.
Start gratis →