Acteren en emotie - de tekening laten presteren
Iedereen kan een gezicht tekenen. Een storyboardartiest moet het laten acteren - en animatie is de beste school die er is.
9 minuten lezen · één activiteit · les 11 van 21
Een bord heeft als taak een uitvoering te dragen die nog niet is uitgevoerd. De acteur is niet gecast. De camera heeft nog niet gedraaid. En toch moet de producent het moment kunnen voelen.
Het boek noemt dit een onmogelijke artistieke algoritme - en somt dan op wat je tegelijkertijd in je hoofd houdt voor een enkel frame: de locatie, de omgeving, de sfeer, de narratieve beat, de actie, de acteerprestaties, de rekwisieten, het product, de cast, de camera, en het voortdurend veranderende podium.
Waar je van kunt stelen
Het antwoord van het boek is ondubbelzinnig: DreamWorks, Pixar, Disney. Kijk hoe die kunstenaars de wenkbrauwen, de ogen, de mond en de lichaamstaal gebruiken. Het is ongeëvenaard door enige andere bron.
Animatie is de meest veeleisende acteerdiscipline die er is, precies omdat het over-expressief is - de emotie heeft nergens om te verbergen. Leer het daar, op volle volume, en draai dan het volume omlaag voor live action.
Kijk dan naar je favoriete acteurs, en kijk hoe de camera hen ondersteunt. Expressie leeft in de magie tussen die twee dingen - performance en lens - en jij tekent beide.
De economie van een storyboard-gezicht
Overdetailleer je cast niet. Het boek is expliciet: teken genoeg verschil zodat de kijker ze zonder verwarring uit elkaar kan houden, en niet meer. Brillen, haarkleur, gezichtsvorm. Dat is vaak het hele karakterontwerp dat een bord nodig heeft.
En word snel in het tekenen van ogen. Dit is een van de meest concrete adviezen in het hele boek, en een van de meest ondergewaardeerde: ogen zijn waar een karakter een persoon wordt.
Stel de vraag die niemand stelt
Vraag de regisseur hoe de scène de cast op dit moment BEÏNVLOEDT. Niet wat ze doen - hoe het op hen landt. Dat antwoord verandert de wenkbrauwen, en de wenkbrauwen veranderen het frame, en het frame is wat de pitch wint.
“Word snel in het tekenen van ogen. Dit zal de sleutel zijn om je personages leven te geven.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
De ogen hebben het
Twee oefeningen: één voor snelheid, één voor het doel waarvoor de snelheid dient.
- OEFENING 1 - Ogen. Vul een pagina met 40 paren ogen. Varieer alleen de wenkbrauw: opgetrokken, gefronst, één opgetrokken, vlak, gespannen. 30 seconden elk. Doe dit elke ochtend een week lang en kijk wat er met je gezichten gebeurt.
- OEFENING 2 - Eén regel, zes lezingen. Neem één regel dialoog: 'Je bent vroeg.' Teken hetzelfde personage dat het zes keer zegt - verheugd, achterdochtig, uitgeput, bang, verveeld, verliefd.
- Verander ALLEEN de wenkbrauw, de ogen, de mond en de schouders. Zelfde kadering, hetzelfde karakter, dezelfde shotgrootte.
- Toon de zes aan iemand met de labels bedekt. Laat ze elke emotie raden. Beoordeel jezelf uit zes.
Wat je aan het eind zou moeten hebben
Veertig paren ogen en zes lezingen van één regel. Alles onder 4/6 op de goktest betekent dat de emotie in je hoofd zit, niet op het papier - wat de enige plek is waar het telt.
Dag 11 in één regel
Steal the acting from animation, then turn it down. Keep the cast simple enough to tell apart. Get fast at eyes.
Deze cursus is gratis en blijft gratis. Als je wilt aan boord gaan in de suite Mitchell James Hughes gebouwd voor zijn eigen werk - script, shotlijst, storyboard, animatic, AI-kunstenaar - de gratis versie opent elke app zonder kaart.
Begin gratis →