De vijf regels van film maken die een storyboardartiest moet kennen
Ooghoogte kadering, zichtlijnen, de regel van derden, hoofdruimte en de 180-graden lijn. Breek ze opzettelijk of helemaal niet.
12 minuten lezen · één activiteit · les 13 van 21
Deze vijf zijn waar een storyboard-artiest stopt met illustreren en begint met filmmaken. Breek er een van per ongeluk en een editor kan je sequentie niet samenvoegen. Breek ze opzettelijk en je hebt iets gezegd.
1. Ooghoogte kadering
Er is een denkbeeldige lijn in het bovenste derde deel waar ogen en actie op moeten zitten, van shot naar shot, zodat het oog van het publiek niet op en neer springt tussen de beelden - of het nu een close-up of een extreme wide is.
Dan de krachtzet onder het beeld: schiet van onderen en het onderwerp lijkt groter dan de kijker - kracht. Schiet van boven en ze worden machteloos, kwetsbaar, klein. Ga nog hoger en de afstand wordt voyeuristisch. Combineer de twee binnen een scène en je hebt het publiek verteld wie de controle heeft zonder een woord dialoog.
2. Kijklijnen
Voor een scène die goed in elkaar moet snijden, moet de acteur altijd lijken te kijken in de juiste richting van shot naar shot - wat moeilijk is, omdat wat ze bekijken meestal buiten beeld is.
De standaard: plaats het onderwerp aan de LINKER kant van het frame, kijkend naar RECHTS. Dat laat zien dat ze naar iets buiten het frame kijken.
De opzettelijke breuk: zet ze aan de linkerkant en laat ze LINKS kijken - uit het frame aan hun eigen kant. Het creëert het gevoel van gevangen zijn, van niet weten wat er gaat komen.
3. De regel van derden
Verdeel het beeld in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats je onderwerp op een lijn of, beter nog, op een kruispunt. Zet de horizon op de bovenste of onderste lijn - nooit door het midden.
Het doel is niet om het mooi te maken. Het is om te voorkomen dat het onderwerp in het midden geplaatst wordt en om te stoppen met het snijden van de horizon door het midden van de afbeelding, wat meer spanning, energie en interesse creëert dan centreren ooit doet.
4. Voldoende hoofdruimte
In een medium shot, laat een beetje ruimte boven het hoofd. In een close-up mag je een beetje voorhoofd afknippen - maar houd de kin in beeld.
Breek het opzettelijk in twee richtingen. Een extreme close-up van een gezicht is intens intiem en kan actief ongemakkelijk zijn - wees doelbewust. Of laat veel TE VEEL ruimte boven het hoofd, en het onderwerp krimpt: machteloos, verminderd in hun eigen beeld.
5. De 180-gradenregel
Trek een denkbeeldige lijn die de twee personages in een scène verbindt. Houd de camera aan ÉÉN kant ervan voor elke opname. Dan is karakter A altijd rechts van B in het beeld, en B is altijd links van A in het beeld.
Kruis het zonder het te bedoelen en de twee personages lijken van kant te wisselen tussen de cuts, waardoor het publiek op een manier gedesoriënteerd raakt die ze niet kunnen benoemen. Het is de meest voorkomende continuïteitsfout in een amateur storyboard.
Kruis het opzettelijk om een verschuiving in macht, verwarring of het verstrijken van tijd over te brengen. Maar wees volledig doelbewust - anders ziet het er gewoon amateuristisch uit.
“Deze regel kan soms worden overtreden om verschuivingen in macht, verwarring of het verstrijken van tijd over te brengen. Maar zorg ervoor dat je volledig intentioneel bent over het overtreden van de regel, anders ziet het er gewoon amateuristisch uit.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Breek de lijn - en bedoel het
Een conversatiescène, correct geboard, dan verkeerd geboard, dan opzettelijk verkeerd geboard. Drie heel verschillende documenten.
- Twee personages, een tafel, een ruzie. Teken het vloerplan EERST, van bovenaf: twee figuren, de 180 lijn tussen hen in, en markeer je camerastandpunten aan één kant ervan.
- SEQUENTIE A (correct): zes frames - een establishing two-shot, OTS op A, OTS op B, CU op A, CU op B, terug naar de two-shot. Elke camera aan de ene kant van de lijn. Controleer: staat A altijd rechts in het frame?
- SEQUENTIE B (per ongeluk gebroken): teken frames 3 en 5 opnieuw met de camera aan de VERKEERDE kant van de lijn. Kijk naar de twee sequenties achter elkaar. Voel de verkeerdheid.
- SEQUENTIE C (opzettelijk gebroken): plaats de lijnoverschrijding op het exacte moment dat de kracht in het argument omslaat. Nu is het geen fout - het is richting.
- Pas ten slotte de andere vier regels toe op Sequence A: zijn de ogen gedurende de hele bovenste derde lijn gericht? Zijn de zichtlijnen consistent? Is de hoofdruimte juist? Worden de derden gerespecteerd?
Wat je aan het eind zou moeten hebben
Drie sequenties en een plattegrond. Sequentie C is degene die je in je portfolio moet opnemen - het bewijst dat je kunt regisseren, niet alleen tekenen.
Dag 13 in één regel
Vijf regels. Ken ze uit je hoofd, zodat wanneer je er één breekt, de crew het leest als intentie in plaats van incompetentie.
Deze cursus is gratis en blijft gratis. Als je wilt aan boord gaan in de suite Mitchell James Hughes gebouwd voor zijn eigen werk - script, shotlijst, storyboard, animatic, AI-kunstenaar - de gratis versie opent elke app zonder kaart.
Begin gratis →