De vijf regels van film maken die een storyboard artiest moet kennen
Ooghoogte kadrering, zichtlijnen, de regel van derden, hoofdruimte, en de 180-graden lijn. Breek ze opzettelijk of helemaal niet.
12 minuten lezen · één activiteit · les 13 van 21
Deze vijf zijn waar een storyboard-artiest stopt met illustreren en begint met filmmaken. Breek er een van per ongeluk en een editor kan je sequentie niet samenvoegen. Breek ze opzettelijk en je hebt iets gezegd.
1. Ooghoogte kadering
Er is een denkbeeldige lijn op de bovenste derde waar ogen en actie op moeten zitten, van shot naar shot, zodat het oog van het publiek niet op en neer springt tussen de shots - of het shot nu een close-up of een extreme wide is.
Dan de krachtzet onder het shot: schiet van onderaf en het onderwerp lijkt groter dan de kijker - kracht. Schiet van bovenaf en ze worden machteloos, kwetsbaar, klein. Ga nog hoger en de afstand wordt voyeuristisch. Combineer de twee binnen een scène en je hebt het publiek verteld wie de controle heeft zonder een woord dialoog.
2. Kijklijnen
Voor een scène om samen te snijden, moet de acteur altijd lijken te kijken in de juiste richting van shot naar shot - wat moeilijk is, omdat waar ze naar kijken meestal buiten beeld is.
De standaard: plaats het onderwerp aan de LINKER kant van het frame, kijkend naar RECHTS. Dat laat zien dat ze naar iets buiten het frame kijken.
De opzettelijke breuk: zet ze aan de linkerkant en laat ze naar LINKS kijken - buiten het frame aan hun eigen kant. Het creëert het gevoel van gevangen zijn, van niet weten wat er komt.
3. De regel van derden
Verdeel het beeld in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats je onderwerp op een lijn of, beter nog, op een kruising. Zet de horizon op de bovenste of onderste lijn - nooit door het midden.
Het doel is niet schoonheid. Het is om het plaatsen van het onderwerp in het midden te ontmoedigen en te voorkomen dat de horizon de afbeelding in tweeën snijdt, wat meer spanning, energie en interesse creëert dan centreren ooit doet.
4. Voldoende hoofdruimte
Laat in een medium shot een beetje ruimte boven het hoofd. In een close-up kun je een klein stukje voorhoofd afknippen - maar houd de kin in beeld.
Breek het opzettelijk in twee richtingen. Een extreme close-up van een gezicht is intens intiem en kan actief ongemakkelijk zijn - wees doelbewust. Of laat veel TE VEEL hoofdruimte, en het onderwerp krimpt: machteloos, verminderd in hun eigen beeld.
5. De 180-graden regel
Trek een denkbeeldige lijn die de twee personages in een scène verbindt. Houd de camera aan ÉÉN kant ervan voor elke opname. Dan is karakter A altijd rechts van B in het beeld, en B is altijd links van A in het beeld.
Kruis het zonder het te bedoelen en de twee personages lijken van kant te wisselen tussen de cuts, waardoor het publiek in een staat van desoriëntatie raakt die ze niet kunnen benoemen. Het is de meest voorkomende continuïteitsfout in een amateur storyboard.
Kruis het opzettelijk om een verschuiving in macht, verwarring of het verstrijken van tijd over te brengen. Maar wees volledig opzettelijk - anders ziet het er gewoon amateuristisch uit.
“Deze regel kan soms worden overtreden om verschuivingen in macht, verwarring of het verstrijken van tijd over te brengen. Maar zorg ervoor dat je volledig opzettelijk bent met het overtreden van de regel, anders ziet het er gewoon amateuristisch uit.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Kunst
Breek de lijn - en meen het
Een conversatiescène, correct geboard, dan verkeerd geboard, en vervolgens opzettelijk verkeerd geboard. Drie heel verschillende documenten.
- Twee personages, een tafel, een ruzie. Teken het vloerplan EERST, van bovenaf: twee figuren, de 180 lijn tussen hen in, en markeer je camerastandpunten aan één kant ervan.
- SEQUENTIE A (correct): zes frames - establishing two-shot, OTS op A, OTS op B, CU op A, CU op B, terug naar de two-shot. Elke camera aan één kant van de lijn. Controleer: staat A altijd rechts in het frame?
- SEQUENTIE B (per ongeluk gebroken): teken frames 3 en 5 opnieuw met de camera aan de VERKEERDE kant van de lijn. Kijk naar de twee sequenties achter elkaar. Voel de verkeerdheid.
- SEQUENTIE C (opzettelijk gebroken): plaats de lijnoverschrijding op het exacte moment dat de kracht in de ruzie omslaat. Nu is het geen fout meer - het is richting.
- Toepassen van de andere vier regels op Sequentie A: staan de ogen gedurende de hele scène op de bovenste derde lijn? Zijn de zichtlijnen consistent? Is de hoofdruimte goed? Worden de derden gerespecteerd?
Wat je aan het einde zou moeten hebben
Drie sequenties en een vloerplan. Sequentie C is degene die je in je portfolio moet opnemen - het bewijst dat je kunt regisseren, niet alleen tekenen.
Dag 13 in één regel
Vijf regels. Ken ze goed, zodat wanneer je er één overtreedt, de crew het leest als een intentie in plaats van incompetentie.
Deze cursus is gratis en blijft gratis. Als je wilt instappen in de suite Mitchell James Hughes gebouwd voor zijn eigen werk - script, shotlijst, storyboard, animatic, AI-kunstenaar - opent de gratis versie elke app zonder kaart.
Begin gratis →