Anatomi och gest - bygg från insidan och ut
Varför spårade figurer sväva på sidan, och varför handlingslinjen är viktigare än musklerna.
11 minuters läsning · en aktivitet · lektion 10 av 21
Anatomi är överväldigande och alla vet det. Vägen framåt är inte att memorera fler muskler. Det handlar om att sluta rita konturer och börja bygga volymer.
Kärnmetoden
- Börja med en GEST och en handlingslinje. Detta är ritningen. Allt som följer finns för att klargöra och förbättra den aktionen.
- Återskapa figuren tredimensionellt av sfärer, lådor och cylindrar. Grundläggande volymer först, komplexitet senare.
- Skulptera dessa enkla former till anatomiska former. Bygg inifrån och ut - aldrig från konturen in.
- Använd en anatomibok för att förstå vad som finns UNDER ytan. Den kommer att berätta vad du tittar på; den kommer inte att berätta den tredimensionella formen av en muskel. Det får du från volymer.
Varför avritning ger platta, svävande människor
Kopiera konturer och du får en teckning utan massa. Den svävar. Det är den mest igenkännliga kännetecknet för en nybörjare, och det överlever även när linjekvaliteten är vacker.
Titta på Leonardo: han ritar konturer, men han tänker uppenbarligen på den 3D-volym som finns under var och en av dem. Det är där klarheten i formen kommer ifrån.
Misstaget som duktiga tecknare gör
Överbetonad anatomi. Figurer som ser ut som om de är skinnade - serietidningsmuskler för sin egen skull. Men musklerna är inte fokus; de finns där för att förstärka aktionen.
En framgångsrik serietidningssida handlar inte om karaktärens muskulatur. Det handlar om hur den karaktärens kraft uttrycks i berättelsen. Volymerna finns för att leda ögat genom kroppen mot aktionens punkt.
Och variera dina former. Inte alla är byggda på samma sätt. En kroppsbyggare, en sumobrottare och en långdistanslöpare är inte samma uppsättning cylindrar. Vissa huvuden är lådor; vissa är sfärer. Observera för att omtolka, inte för att kopiera.
Den som överträffar noggrannhet
En figur med personlighet eller dynamik slår en figur som bara är tekniskt korrekt. Varje steg bör tjäna en enhetlig figur med energi och attityd - även om det innebär att ändra proportionerna för att betona aktionen.
“Musklerna bör ritas för att förstärka rörelsen hos figuren och bör inte dra uppmärksamhet till sig själva… Anatomyn finns där för att tillföra realism men den är mindre viktig än att förmedla aktionen och attityden hos hela figuren.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Trettio gester, sedan en byggnad
Den professionelles dagliga uppvärmning, och sedan den fullständiga inifrån-och-ut konstruktionen av en enda figur.
- Hitta en källa till figurer i rörelse - sportfotografi är idealiskt, eller frysbilder från vilken film som helst.
- Trettio gestteckningar, 60 SEKUNDER vardera. En handlingslinje per figur. Inga detaljer. Inga ansikten. Inga konturer. Om du kan se aktionen från andra sidan rummet, så har det fungerat.
- Välj nu EN av de trettio. Bygg om den ordentligt: handlingslinje → sfärer, lådor, cylindrar → forma formerna → sist av allt, en kontur.
- Sätt den färdiga byggnaden bredvid en spårad version av samma foto. Titta på vilken som har tyngd.
Vad du bör ha i slutet
Trettio gester och en fullt byggd figur. Gör trettio-gester uppvärmningen dagligen och dina figurer kommer att förändras inom en månad - detta är övningen som skiljer konstnärer som kan skissa aktion från konstnärer som bara kan skissa dialog.
Dag 10 i en rad
Handlingslinje, sedan volymer, sedan form, sedan kontur - i den ordningen. Spåra konturen först så kommer figuren att sväva för alltid.
Denna kurs är gratis och förblir gratis. Om du vill gå med i sviten Mitchell James Hughes byggd för hans eget arbete - manus, shotlista, storyboard, animatic, AI-konstnär - den kostnadsfria nivån öppnar varje app utan kort.
Börja gratis →