Gratis · Ingen registrering · Ingen e-postgräns
Den Gratis Storyboard Kurs
Tjugoen dagliga lektioner och tjugoen praktiska aktiviteter - hantverket, läsningen och affären av storyboardning för film, TV, animation och reklam.
Anpassad från boken av Mitchell James Hughes- femton år av att storyboarda reklamfilmer för några av världens största varumärken, och grundaren av StoryboardCanvas. Det är hans hantverk, helt och hållet delat.
Hur man faktiskt gör detta
En lektion om dagen. Varje lektion tar ungefär tio minuter att läsa - och sedan finns det en aktivitet, som är den del som räknas. Att läsa om perspektiv har aldrig gjort någon kapabel att rita ett rum. Femtiotvå lådor har.
Aktiviteterna bygger medvetet på varandra. Vid Dag 4 kommer du att ha mätt dina bilder per dag. Vid Dag 15 kommer du att ha byggt en riktig shotlista. Vid Dag 18 blir de två siffrorna din prislista, och vid Dag 21 kommer du att ha skrivit e-postmeddelandena och villkoren som du faktiskt kommer att handla under. Hoppa över aktiviteterna och detta är bara läsning.
Modul 1 · Dagar 1–4
Jobbet
Vad en storyboard-artist faktiskt är, vem som betalar för en, och den enda skillnaden som styr varje pris du någonsin kommer att ange.
Vad en storyboard-artist faktiskt gör
9 min läsning + aktivitetDu är inte en illustratör som råkar rita film. Du är den första personen som ser filmen.
Läs dag 1→Vem anställer storyboardartister - och vad varje bransch vill ha
10 min läsning + aktivitetReklam, film, TV, animation, spel, musikvideo, indie. Samma färdighet, helt olika jobb, helt olika pengar.
Läs dag 2→De två halvorna: pitch boards vs director boards
11 min läsning + aktivitetDen enskilt viktigaste skillnaden inom yrket. Får du det fel kommer du att göra vackert arbete för hälften av pengarna - eller fult arbete för en kund som förväntar sig konst.
Läs dag 3→De fyra servicenivåerna - och formen på din ram
8 min läsning + aktivitetBlyertspenna, ton, färg, fotorealistisk. Var och en är en annan produkt till ett annat pris. Plus: varför din låda har fel form.
Läs dag 4→Modul 2 · Dagar 5–13
Konsten
Perspektiv, komposition, färg, anatomi, skådespeleri och kameran. De grundläggande ritprinciperna som en bräda vilar på - och filmreglerna som de flesta artister aldrig lär sig.
Perspektiv I - lådan, och var linjer går för att dö
12 min läsning + aktivitetVarje objekt kan förenklas till den låda som innehåller det. Lär dig lådan så kan du rita världen.
Läs dag 5→Perspektiv II - förkortning, ögonlinje och vidvinkelvobblar
12 min läsning + aktivitetVarför din teckning 'känns fel' även om varje linje träffar sin försvinnande punkt korrekt.
Läs dag 6→Komposition I - fokuspunkt och de sex spakarna
10 min läsning + aktivitetEn ram utan fokuspunkt är en ram som ingen tittar på, oavsett hur väl den är ritad.
Läs dag 7→Komposition II - formssystemen
11 min läsning + aktivitetS, C, O, U, L, tunnel, pyramid, V, strålande, diagonal, kors, tredjedelar, gyllene spiral. Tretton färdiga skelett för en ram som vägrar att fungera.
Läs dag 8→Färgteori - och när en tavla faktiskt behöver det
10 min läsning + aktivitetHjulet, temperatur, nyanser och skuggor, och de fem schemana. Plus den kommersiella frågan som ingen ställer: behöver detta jobb färg överhuvudtaget?
Läs dag 9→Anatomi och gest - bygg från insidan och ut
11 min läsning + aktivitetVarför spårade figurer sväva på sidan, och varför handlingslinjen är viktigare än musklerna.
Läs dag 10→Skådespeleri och känsla - få teckningen att prestera
9 min läsning + aktivitetAlla kan rita ett ansikte. En storyboardartist måste få det att agera - och animation är den bästa skolan som finns.
Läs dag 11→Kameran - varje vinkel, rörelse och förkortning
12 min läsning + aktivitetDen förkortning du måste kunna läsa i en shotlista klockan 8 och rita vid 9. Skriv ut denna.
Läs dag 12→De fem reglerna för filmproduktion som en storyboardartist måste känna till
12 min läsning + aktivitetÖgonhöjd, siktlinjer, tredjedelsregeln, huvudrum och 180-graderslinjen. Bryt dem medvetet eller inte alls.
Läs dag 13→Modul 3 · Dagar 14–17
Läsningen
Att omvandla ett manus till bilder. Läsa som en kamera, bygga shotlistan, göra skisser, golvplaner, kontinuitet och läsa en brief för röda flaggor.
Att läsa ett manus som en kamera
10 min läsning + aktivitetTvå gånger framåt, en gång bakåt. Dialog får färre bilder; action får fler. Bredd innan närhet.
Läs dag 14→Regel #1 - begär en shotlista
11 min läsning + aktivitetDe åtta kolumnerna som står mellan dig och sex obetalda omarbetningar. Den mest värdefulla sidan i boken.
Läs dag 15→Skisser, golvplaner och kontinuitet
10 min läsning + aktivitetTvå billiga dokument som förhindrar kostsamma omritningar - och disciplinen som håller en sekvens intakt.
Läs dag 16→Briefen - utseende och känsla, mood boards och att läsa av varningssignaler.
11 min läsning + aktivitetAtt komma in i kundens sinne. Och att upptäcka, i det första mejlet, jobbet som kommer att äta upp din månad.
Läs dag 17→Modul 4 · Dagar 18–21
Företaget
De två siffrorna du måste känna till, portföljen som vinner förfrågan, e-postmeddelandena som vinner bokningen och pappersarbetet som får dig betald.
De två siffrorna: din dagliga produktion och din dagslön
12 min läsning + aktivitetDu kan inte handla utan båda. De flesta konstnärer har aldrig mätt någon av dem - och det kostar dem varje enda jobb.
Läs dag 18→Portföljen som får dig anställd
10 min läsning + aktivitetDen exakta sexdelade strukturen som författaren använder - och varför dina kontaktuppgifter kommer sist.
Läs dag 19→Förfrågan, svaret och bokningen
11 min läsning + aktivitetVad det första mejlet säger, det exakta svaret som vinner det, och vad 'pencil' verkligen betyder.
Läs dag 20→Avtal, ändringar och att få betalt
12 min läsning + aktivitetE-postkedjan är ditt kontrakt. Ny riktning kostar pengar; dina misstag gör inte det. Och den gyllene regeln.
Läs dag 21→Där boken har åldrats, säger vi så
Boken skrevs före 2023 och en konstnär skrev den. Så dagspriserna i den är hans, på hans marknad, vid den tiden - vi lär dig att undersöka din egen marknad istället för att prissätta utifrån en sida. Hans åsikter om hårdvara har blivit en debatt snarare än en regel. Hans kapitel om upphovsrätt beskriver brittisk lag och är inte juridisk rådgivning. Och där han föreslår att låtsas vara producent för att få ut en rivalens pris, ger vi dig de ärliga alternativen och berättar varför. En kurs som republiserar allt okritiskt är en kurs som kommer att kosta någon pengar.
Innan du börjar
Frågorna som folk faktiskt ställer
Är storyboard-kursen verkligen gratis?
Ja - helt och hållet, och utan e-postregistrering. Alla 21 lektioner och alla 21 aktiviteter finns på den öppna webben, var och en på sin egen sida. Det finns inget att registrera sig för, inget att låsa upp, och inget dripp-schema. Den är anpassad från Mitchell James Hughes' bok om att bli storyboard-artist och ges bort i sin helhet.
Måste jag använda StoryboardCanvas för att ta kursen?
Nej. Kursen handlar om hantverket, inte programvaran - perspektiv, komposition, kamerans språk, manusläsning, shotlistor, portföljer, dagspriser och att få betalt. Du kan genomföra varje aktivitet med en penna och papper. StoryboardCanvas har en gratis nivå om du vill arbeta digitalt, men inget i kursen kräver det.
Måste jag kunna rita för att bli storyboard-artist?
Du behöver kunna kommunicera en bild, vilket är en lägre nivå än fin teckning och en annan färdighet än illustration. Boards läses av en regissör och en crew, inte hängs i ett galleri. Hantverksmodulen täcker de grundläggande teckningsprinciperna som en board faktiskt vilar på - perspektiv, scenografi och tydliga silhuetter - och läsmodulen täcker den del som de flesta konstnärer aldrig lär sig, vilket är att tänka som en kamera.
Hur lång tid tar kursen?
21 lektioner, utformade som en per dag, med ungefär 224 minuter läsning totalt plus en aktivitet i slutet av varje dag. Du kan läsa allt på en eftermiddag, men aktiviteterna är den del som gör att det fastnar.
Täcker kursen vad man ska ta betalt som storyboard-artist?
Ja. Affärsmodulen täcker de två siffror du måste känna till innan du lämnar en offert, hur ett dagspris skiljer sig från ett pris per bildruta, portföljen som vinner förfrågan, e-postmeddelandena som vinner bokningen, och pappersarbetet - kontrakt, ändringar och fakturering - som faktiskt får dig betald.
Vem skrev kursen?
Mitchell James Hughes - en aktiv storyboard-artist med femton års erfarenhet av att skapa storyboard för några av världens största varumärken, och grundaren av StoryboardCanvas. Kursen är anpassad från hans bok, Storyboard Art: An Advanced Guide to Becoming a Storyboard Artist in Video Production.
Och när du vill gå ombord på riktigt
StoryboardCanvas är sviten som Mitchell byggde för sitt eget arbete - manus, shotlist, storyboard, animatic, och en AI-artist som är tränad på en storyboard-arts hand snarare än på internet. Den kostnadsfria nivån ger dig varje app, utan kort.
Börja gratis - inget kort behövsKursen förblir gratis oavsett om du registrerar dig eller inte.