Skisser, golvplaner och kontinuitet
Två billiga dokument som förhindrar kostsamma omritningar - och disciplinen som håller en sekvens intakt.
10 minuters läsning · en aktivitet · lektion 16 av 21
Det billigaste stället att ha fel är en miniatyrbild. Det dyraste stället att ha fel är ram 40 av en färdig färgbräda på en torsdag.
Miniatyrbild först, alltid
Innan någon ram, planera skottet med lösa former och linjer och bygg den visuella berättelsen ram för ram. Grovt, litet, snabbt.
Skicka sedan - och detta är det professionella draget som de flesta hoppar över - tumnaglarna till kunden innan du börjar sekvensen.
Om du har förstått visionen, kommer de tillbaka utan ändringar av de visuella elementen. Om de kommer tillbaka med ändringar, har du just sparat dig själv dagar. Ändringar i miniatyrbildsstadiet är inte ett misslyckande. De är hela anledningen till att miniatyrbilder existerar.
Överliggande planlösning
Rita platsen direkt ovanifrån, som en fågel. Markera var skådespelarna rör sig till och från. Markera var kamerorna är, och vilket håll de pekar.
Gå sedan tillbaka till att visualisera scenen, använd planen för att föreställa dig aktionen genom linsen: vad skulle publiken faktiskt SE från den kameran?
Ställ sedan frågan som förvandlar ramar till en sekvens: hur rör sig kameran i förhållande till scenen, och hur bärs det över från en bild till nästa - klipper den, eller fortsätter den?
Detta är också det snabbaste sättet att hitta din 180-graders linje (Dag 13). Den är ritad på planen, framför dig.
Kontinuitet, som mestadels handlar om disciplin
- Rita karaktärerna med tillräcklig skillnad så att de kan särskiljas - glasögon, hårfärg, ansiktsform - och inte mer detaljer än så.
- Fråga regissören hur scenen påverkar skådespelarna i dessa ögonblick, och sätt DET i ramen.
- Titta på väder och belysning: de förändrar komposition och ton. Om ljuskällan inte är uppenbar, fråga. Om det inte spelar någon roll, fråga om det spelar någon roll.
- När du uppdaterar efter en granskning, håll den FÖRSTA riktningen i åtanke såväl som den nya. Om den nya riktningen motsäger den gamla, välj inte tyst en av dem - klargör det, och gå sedan framåt på en enda tydlig väg.
- Arbeta i omgångar. Du kommer inte att planera en långfilm i ett svep, och att försöka är hur trådarna blir sammanflätade.
“Dela förhandsgranskningstumnaglar med dina kunder innan du påbörjar sekvenser - de bör återkomma till dig utan ändringar av bilderna om du har producerat visionen korrekt.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Planera det från ovan
Skapa de två dokumenten som skyddar dig, och rita sedan sekvensen de producerar.
- Ta din scen på Dag 14. Rita platsen som en översiktsplan: väggar, dörrar, möbler och den väg varje karaktär går.
- Markera varje kameraställning som en numrerad triangel som visar vad den pekar på. Rita nu 180-linjen mellan dina två huvudkaraktärer.
- Tumnagla hela sekvensen i frimärksstorlek. Tolv tumnaglar på en sida. Tio minuter, totalt.
- Skicka den sidan till någon. Be dem att beskriva historien tillbaka till dig enbart utifrån tumnaglarna, utan manus.
- Varje punkt där deras version avviker från din är en ram som skulle ha kommit tillbaka för ändringar. Åtgärda dessa i tumnaglarna - där det kostar dig två minuter istället för två timmar.
Vad du bör ha i slutet
En golvplan med kamerapositioner och 180-linjen, en sida med miniatyrbilder och en lista över de ramar som en främling missförstod. Du har precis genomfört din första kundrecension, gratis, innan du har gjort något av arbetet.
Dag 16 i en rad
Miniatyrbild, plan ovanifrån, och få ändringarna i frimärksstorlek. En ändring kostar minuter i en miniatyrbild och dagar i en färdig tavla.
Denna kurs är gratis och förblir gratis. Om du vill gå med i sviten Mitchell James Hughes byggd för hans eget arbete - manus, shotlista, storyboard, animatic, AI-konstnär - den kostnadsfria nivån öppnar varje app utan kort.
Börja gratis →