Vad en storyboard-artist faktiskt gör
Du är inte en illustratör som råkar rita film. Du är den första personen som ser filmen.
9 minuters läsning · en aktivitet · lektion 1 av 21
Ett manus är en uppsättning instruktioner skrivna i ord. En film är en sekvens av bilder. Någon måste vara den första personen i världen att göra det hoppet - att titta på ett stycke prosa och bestämma var kameran ska gå, hur nära den är, vad som är i bild och vad som medvetet lämnas utanför den.
Det är jobbet. Inte dekoration. Översättning.
Mitchells egen inramning är medvetet oansenlig, och det är den mest användbara idén i boken: du är en mänsklig skrivare. Regissören har filmen i sitt huvud. Din hand är skrivaren. Allt i den här kursen - perspektiv, komposition, kameranlistan, e-postmallarna - finns för att göra den skrivaren snabbare och mer exakt.
Var du sitter i maskinen
Boken använder en skattjaktmetafor och det är värt att behålla: produktionen är skeppet, studion är tidvattnet, producenterna är skeppets händer, och regissören är kaptenen som läser kartan. Kartan är manuset.
Storyboardkonstnären skapar en tydligare kurs, så besättningen har en bättre karta att följa. Förproduktion är resan. Inspelningen är att anlända till ön. Postproduktion är att polera guldet.
Det betyder att ditt dokument inte är något som är trevligt att ha - det är det som kamerateamet, konstteamet, kostym, AD och klipparen alla navigerar efter. Vilket är precis varför jobbet betalar vad det betalar.
Den oanseliga sanningen: du är en mänsklig skrivare.
Detta är frasen som boken återkommer till mer än någon annan, och nybörjare motstår den eftersom den låter som en nedgradering. Det är det inte. Det är den professionella hållning som håller dig bokad.
Din smak är det du anställdes för. Din åsikt är det inte. Om du gör ett förslag och det landar, ta vinsten och gå vidare - tryck aldrig på din agenda. När du har fel, rätta till det gratis. När de ändrar sig, är det ny riktning, och ny riktning kostar pengar. (Dag 21 gör den distinktionen lönsam.)
Vad som krävs, ärligt talat
- Du kan föreställa dig en scen utifrån en skriven eller talad beskrivning - levande, från en vald kameravinkel.
- Du kan rita tillräckligt snabbt så att ritningen inte blir flaskhalsen i någon annans schema.
- Du kan ta instruktioner utan ego, inklusive instruktioner du inte håller med om.
- Du kan litas på. Producenter bokar om pålitlighet mycket oftare än de bokar om briljans.
“Kom ihåg, du är en mänsklig skrivare, ditt jobb är att skapa dessa visuella reproduktioner av deras vision - inte din egen.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Skriv ut någon annans sinne
Hela jobbet i miniatyr: ta en beskrivning du inte skrev, och skriv ut den. Ingen förbättring. Ingen 'bättre' idé.
- Hitta ett stycke prosa som du inte har skrivit - en roman, en nyhetsartikel, vad som helst med fysisk handling i. Använd inte ett manus.
- Läs det två gånger. Rita inte än.
- Rita sex rutor som berättar det stycket. Rutor kan vara grova; ritningen kan vara grov.
- Nu kommer den svåra delen: ge stycket OCH dina sex bilder till en annan person. Fråga dem en fråga - 'är det här vad du föreställde dig?'
- Skriv ner varje ställe de säger nej. Försvara inte ett enda.
Vad du bör ha i slutet
Sex ramar och en lista över varje plats där din fantasi övertrumfade deras. Den listan är din faktiska startkompetensnivå.
Dag 1 i en rad
Jobbet handlar inte om att 'rita bra'. Jobbet handlar om att 'rita vad som finns i deras huvud, noggrant, snabbt, utan diskussion'. Allt annat är teknik som tjänar detta syfte.
Denna kurs är gratis och förblir gratis. Om du vill gå med i sviten Mitchell James Hughes byggd för hans eget arbete - manus, shotlista, storyboard, animatic, AI-konstnär - den kostnadsfria nivån öppnar varje app utan kort.
Börja gratis →