Vem anställer storyboardartister - och vad varje bransch vill ha
Reklam, film, TV, animation, spel, musikvideo, indie. Samma färdighet, helt olika jobb, helt olika pengar.
10 minuters läsning · en aktivitet · lektion 2 av 21
Storyboard är inte en marknad. Det är sex eller sju marknader som råkar dela ett verb. Antalet ramar, finishen, vändningen och avgiften förändras helt beroende på vem som betalar - och att välja fel för din temperament är det snabbaste sättet att bli dålig på ett jobb du är bra på.
Bokens egen väg är lärorik: utbildad i 2D-animering, förlorade kärleken till animering, blev förälskad i att skissa de viktigaste ögonblicken, och slutade med att specialisera sig på reklam - för det är där pitchpengarna finns.
Marknaderna, och vad varje enskild faktiskt belönar
- Reklam / TV-reklamer - den högsta finishen och de tightaste tidsfristerna. Boards går in i ett pitchmöte och vinner eller förlorar riktiga pengar. Wow-faktorn är produkten. Det är här bokens författare tjänar sitt levebröd.
- Film & TV-drama - ofta team av konstnärer, där varje tar en sektion. Hastighet, noggrannhet och en stark förståelse för täckning spelar större roll än skönhet.
- Animering (2D / 3D / stop-motion) - den mest krävande skådespelarinsatsen. Scener klippta i hundratals takter; uttryck bärs av ögonbryn, ögon, mun och kroppsspråk. Om du kan storyboarda animering kan du storyboarda vad som helst.
- Videospel - sekventiell, layout och miljökonst; in-game cinematics. Närmare konceptkonst än en shooting board.
- Musikvideo / regissörens mood boards - impressionistisk. Du säljer en känsla till en artist och ett skivbolag.
- Indie / självfinansierade filmer - små pengar, stort tack, verklig kreativ frihet. Utmärkt bränsle för portföljen.
- DRTV och online/socialt innehåll för varumärken - oattraktivt, repetitivt och en pålitlig inkomstkälla när du väl har mallar och en bakåtkatalog.
Specialisera dig. Sedan expandera.
Boken är tydlig med detta: en kund anlitar den stil de redan kan se i din portfölj. De beställer inte ditt utbud; de minimerar risken i sitt erbjudande. Om din portfölj visar sex stilar har du inte sagt dem något.
Välj marknaden som matchar hur du faktiskt gillar att arbeta, och låt portföljen säga en tydlig sak. Tillväxt tar tid - hitta din nisch och expandera till andra områden när du växer.
“Inte alla konstnärer är skapade lika - hitta din nischroll inom visuell kommunikation och sikta på att specialisera dig inom detta område av konceptualisering.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Välj din marknad - baserat på bevis, inte känsla
Du väljer vilken bransch din portfölj ska tala till. Gör det medvetet, en gång, skriftligt.
- Lista de sju marknaderna ovan. Betygsätt varje 1–5 på: tycker jag om arbetet, är jag snabb på det, och kan jag hitta köparna?
- För din marknad med högst poäng, gå och hitta fem verkliga tavlor från den. (Sök marknadsnamnet + 'storyboard'. Behance och ArtStation är fulla av dem.)
- Skriv ner vad de fem tavlorna har gemensamt: antal ramar, färdigställningsnivå, hur mycket text som finns på dem, om de är i färg.
- Skriv en mening: 'Min portfölj finns för att övertyga en ______ att jag kan producera ______ vid ______ ramar per dag.'
Vad du bör ha i slutet
En mening som namnger din marknad, din färdigställningsnivå och din produktion. Sätt upp den ovanför skrivbordet. Dagarna 18–21 kommer att fylla i luckorna ordentligt.
Dag 2 i en rad
Samma hantverk, sju olika företag. Att välja ett är inte att begränsa din karriär - det är det enda sättet för någon att hitta dig.
Denna kurs är gratis och förblir gratis. Om du vill gå med i sviten Mitchell James Hughes byggd för hans eget arbete - manus, shotlista, storyboard, animatic, AI-konstnär - den kostnadsfria nivån öppnar varje app utan kort.
Börja gratis →