Kompozisyon I - odak noktası ve altı kol
Odak noktası olmayan bir çerçeve, ne kadar iyi çizilmiş olursa olsun, kimsenin bakmadığı bir çerçevedir.
10 dakika okuma · bir etkinlik · ders 7 of 21
Kompozisyon, çizdiğiniz şeyin düzenlenmesi anlamına gelir - ancak aynı zamanda, çizim yapmadan önce zihninizde yaptığınız düzenleme de çok önemlidir. Çoğu zayıf çerçeve kötü çizilmemiştir. Kötü düzenlenmiştir ve ne kadar iyi bir render yaparsanız yapın, bunu kurtaramazsınız.
Altı kol
- Odak noktası - ilgi merkezi. Birinin bakmasını sağlayan tek şey. Olmadan, çizim ne kadar iyi bir sanatçı olursanız olun, daha az ilginçtir.
- Kontrast - açık ve koyu değerler. Bunlar şekil, form ve gölge oluşturur ve 'buraya bak' demenin en güçlü aracıdır.
- Çizgiler - çizgiler izleyicinin gözünü çerçevenin bir parçasından diğerine yönlendirir. Meyve kasesindeki muz, meyve suyu bardağına yukarı soldan işaret eder; göz onu takip eder.
- Negatif alan - konunuz tarafından alınmamış alan. Boş değildir. Konuya bir yer sağlar.
- Üst üste bindirme - konularınızı yan yana dizmeyin. Üst üste bindirin. Üst üste bindirme derinliktir ve birliği temsil eder.
- Oran - bir arabanın boyutundaki bir muz çerçeveyi bozar. Her elemana hak ettiği alanı verin.
Bir odak noktası nasıl oluşturulur
- Merkezden kaydırın - göz önce merkez çerçeveye gelir, ardından odak noktanıza doğru hareket eder ve bu yolculukta tüm çizimi görür. O yolculuk etkiyi oluşturur.
- Ya da tam ortada yerleştirin - Wes Anderson tarzı. Merkez, tam dikkat gerektirir: insanlar buna bakar ve başka bir şey görmezler. Kasıtlı olarak kullanıldığında son derece etkili olur.
- İkincil odak noktaları kullanın - ana nesneye yakın yerleştirilmiş daha az ilginç konular, onların görevi ona işaret etmektir.
- Nesnelerin işaret etmesine izin verin. Bir çatı hattı, bir çit, bir kol, bir yol.
- Daha fazla kontrast ve çerçevedeki diğer her şeyden daha fazla detay verin.
Denge
Denge simetri değildir. Ağırlıktır. Tüm büyük nesnelerinizi bir tarafa koymayın ve - insanların unuttuğu - tüm karanlık değerlerinizi de bir tarafa koymayın. Değerlerinizin oluşturduğu şekilleri planlayın, sadece nesnelerinizin oluşturduğu şekilleri değil.
“Bir odak noktanız yoksa, çizim daha az ilginçtir ve başkaları tarafından beğenilme olasılığı daha düşüktür - ne kadar iyi bir sanatçı olursanız olun.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Bir konu, beş odak noktası stratejisi
Kendinize kanıtlayın ki, kompozisyon, render değil, bir çerçevenin etkili olmasını sağlar.
- Bir konu seçin - bir masada bir fincanla bir kişi. Başka bir şey yok.
- Çerçeve 1: odak noktası tam merkezde, Wes Anderson simetrisi.
- Çerçeve 2: odak noktası merkezden kaymış, sahnede gözü ona yönlendiren bir çizgi var.
- Kare 3: tamamen KONTRAST ile oluşturulmuş odak noktası - konu, karanlık bir çerçevede tek parlak şeydir.
- Kare 4: negatif alan ile oluşturulmuş odak noktası - büyük boş bir çerçevede küçük bir konu.
- Kare 5: örtüşme ve derinlik ile oluşturulmuş odak noktası - ön plandaki bir unsur, arkasındaki konu.
- Beş çerçeveyi birine gösterin. Her birinde gözlerinin NEREYE GİTTİĞİNİ sorun. Başarısız olanları not edin.
Sonunda sahip olmanız gerekenler
Aynı sıkıcı konunun beş çerçevesi, her biri gözün farklı davranmasını sağlıyor. İzleyicinin gözü beşinde de istediğiniz yere düşerse, kompozisyonunuz var demektir.
Gün 7 bir satırda
Odak noktası, kontrast, çizgiler, negatif alan, örtüşme, oran. Altı kaldıraç. Bir çerçeve çalışmıyorsa, bu altıdan biri eksik - bir şeyleri yeniden çizmeye başlamadan önce onu bulun.
Bu kurs ücretsizdir ve ücretsiz kalacaktır. Eğer süite katılmak istiyorsanız Mitchell James Hughes kendi çalışması için oluşturuldu - senaryo, çekim listesi, storyboard, animatik, AI sanatçısı - ücretsiz katman, hiçbir kart olmadan her uygulamayı açar.
Ücretsiz başlayın →