Skuespil og følelser - få tegningen til at præstere
Alle kan tegne et ansigt. En storyboardkunstner skal få det til at handle - og animation er den bedste skole, der findes.
9 minutters læsning · én aktivitet · lektion 11 af 21
En boards opgave er at bære en præstation, der endnu ikke er blevet udført. Skuespilleren er ikke castet. Kameraet er ikke rullet. Og alligevel skal producenten kunne føle øjeblikket.
Bogen kalder dette en umulig kunstnerisk algoritme - og lister derefter, hvad du samtidig holder i dit hoved for et enkelt billede: stedet, miljøet, stemningen, den narrative rytme, handlingen, skuespillet, rekvisitterne, produktet, rollebesætningen, kameraet og den konstant foranderlige scene.
Hvor man kan stjæle fra
Bogens svar er entydigt: DreamWorks, Pixar, Disney. Se hvordan disse kunstnere bruger øjenbrynene, øjnene, munden og kropssproget. Det er uovertruffet af nogen anden ressource.
Animation er den mest krævende skuespilsdisciplin, der findes, netop fordi den er overudtrykt - følelsen har ingen steder at gemme sig. Lær det der, på fuld volumen, og skru så ned for lyden til live action.
Se derefter dine yndlingsskuespillere, og se hvordan kameraet støtter dem. Udtryk lever i magien mellem de to ting - præstation og linse - og du tegner begge dele.
Økonomien i et storyboard ansigt
Overdetaljer ikke din rollebesætning. Bogen er eksplicit: tegn nok forskel, så seeren kan skelne dem uden forvirring, og ikke mere. Briller, hårfarve, ansigtsform. Det er ofte hele karakterdesignet, et board har brug for.
Og bliv hurtig til at tegne øjne. Dette er et af de mest konkrete råd i hele bogen, og et af de mest undervurderede: øjne er, hvor en karakter bliver til en person.
Stil spørgsmålet, som ingen stiller
Spørg instruktøren, hvordan scenen PÅVIRKER rollebesætningen i dette øjeblik. Ikke hvad de gør - hvordan det rammer dem. Det svar ændrer øjenbrynene, og øjenbrynene ændrer billedet, og billedet er det, der vinder præsentationen.
“Bliv hurtig til at tegne øjne. Dette vil være nøglen til at give dine karakterer liv.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Øjnene har det
To øvelser: en for hastighed, en for det, hastighed er til tjeneste for.
- DRILL 1 - Øjne. Udfyld en side med 40 par øjne. Varier kun brynene: hævede, rynkede, et hævet, fladt, spændt. 30 sekunder hver. Gør dette hver morgen i en uge og se, hvad der sker med dine ansigtstræk.
- DRILL 2 - En sætning, seks læsninger. Tag en sætning: 'Du er tidligt ude.' Tegn den samme karakter, der siger det seks gange - glad, mistænksom, udmattet, bange, kedelig, forelsket.
- Ændr KUN brynene, øjnene, munden og skuldrene. Samme indramning, samme karakter, samme billedstørrelse.
- Vis de seks til nogen med etiketterne dækket. Lad dem gætte hver følelse. Giv dig selv point ud af seks.
Hvad du skal have ved slutningen
Fyrre par øjne og seks læsninger af én sætning. Alt under 4/6 på gættetest betyder, at følelsen er i dit hoved, ikke på papiret - hvilket er det eneste sted, det tæller.
Dag 11 i én linje
Stjæl skuespillet fra animation, og skru så ned for det. Hold castet simpelt nok til at skelne imellem. Bliv hurtig til øjne.
Dette kursus er gratis og forbliver gratis. Hvis du ønsker at komme ombord i suiten Mitchell James Hughes bygget til sit eget arbejde - manuskript, shotliste, storyboard, animatic, AI-kunstner - den gratis tier åbner hver app uden kort.
Start gratis →