De fem regler for filmproduktion, som en storyboard-kunstner skal kende
Øjenhøjde indramning, synslinjer, tredjedelsreglen, hovedrum og 180-graders linjen. Bryd dem med vilje eller slet ikke.
12 minutters læsning · én aktivitet · lektion 13 af 21
Disse fem er, hvor en storyboard-kunstner stopper med at være en illustrator og begynder at være en filmproducent. Bryd nogen af dem ved et uheld, og en redaktør vil ikke kunne klippe din sekvens sammen. Bryd dem med vilje, og du har sagt noget.
1. Øjenhøjde indramning
Der er en imaginær linje i den øverste tredjedel, som øjne og handling skal placeres på, fra billede til billede, så publikums øjne ikke hopper op og ned mellem optagelserne - uanset om optagelsen er et nærbillede eller en ekstrem bred vinkel.
Så er der kraftbevægelsen under den: optag fra neden, og emnet fremstår større end seeren - magt. Optag fra oven, og de bliver magtesløse, sårbare, små. Gå endnu højere op, og afstanden bliver voyeuristisk. Kombiner de to inden for en scene, og du har fortalt publikum, hvem der har kommandoen uden et ord af dialog.
2. Synslinjer
For at en scene kan klippes sammen, skal skuespilleren altid se ud til at kigge i den rigtige retning fra optagelse til optagelse - hvilket er svært, fordi det, de kigger på, normalt er uden for billedet.
Standardindstillingen: placer emnet til VENSTRE i billedet, kiggende til HØJRE. Det viser, at de kigger på noget uden for billedet.
Den bevidste pause: sæt dem til venstre og lad dem kigge TIL VENSTRE - ud af rammen på deres egen side. Det skaber en følelse af at være fanget, af ikke at vide, hvad der kommer.
3. Tredjedelsreglen
Del rammen op i ni lige dele med to horisontale og to vertikale linjer. Placer dit emne på en linje eller, bedre endnu, et kryds. Sæt horisonten på den øverste eller nederste linje - aldrig gennem midten.
Formålet er ikke skønhed. Det er at afholde fra placering i midten og stoppe horisonten fra at skære billedet over i to, hvilket skaber mere spænding, energi og interesse end centrering nogensinde gør.
4. Tilstrækkelig hovedplads
I en medium optagelse, efterlad lidt plads over hovedet. I et nærbillede kan du beskære lidt af panden - men hold hagen i rammen.
Bryde det bevidst i to retninger. Et ekstremt nærbillede af et ansigt er intenst intimt og kan være aktivt ubehageligt - vær bevidst. Eller efterlad ALT FOR MEGET plads over hovedet, og emnet krymper: magtesløst, formindsket i sin egen ramme.
5. 180-graders reglen
Tegn en imaginær linje, der forbinder de to karakterer i en scene. Hold kameraet på ÉN side af den for hver optagelse. Så er karakter A altid til højre for B i billedet, og B er altid til venstre for A.
Kryds den uden at mene det, og de to karakterer ser ud til at bytte sider mellem klip, og publikum bliver desorienteret på en måde, de ikke kan navngive. Det er den mest almindelige kontinuitetsfejl i et amatør storyboard.
Kryds det med vilje for at formidle et skift i magt, forvirring eller tidens gang. Men vær helt bevidst - ellers ser det bare amatøragtigt ud.
“Denne regel kan nogle gange brydes for at formidle skift i magt, forvirring eller tidens gang. Men sørg for, at du er helt bevidst om at bryde reglen, ellers vil det bare se amatøragtigt ud.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Bryde linjen - og men det
En samtalescene, storyboardet korrekt, så storyboardet forkert, og derefter storyboardet forkert med vilje. Tre meget forskellige dokumenter.
- To karakterer, et bord, en diskussion. Tegn gulvplanen FØRST, set fra oven: to figurer, 180-linjen imellem dem, og marker dine kameravinkler på den ene side af den.
- SEKVENS A (korrekt): seks rammer - etablering af to-shot, OTS på A, OTS på B, CU på A, CU på B, tilbage til to-shot. Hver kamera på den ene side af linjen. Tjek: er A altid ramme-højre?
- SEKVENCE B (brudt ved en fejl): tegn rammerne 3 og 5 med kameraet på den FORKERTE side af linjen. Se på de to sekvenser side om side. Føl forkertheden.
- SEKVENS C (brudt med vilje): sæt linje-krydset på det præcise øjeblik, hvor magten i argumentet skifter. Nu er det ikke en fejl - det er retning.
- Endelig, anvend de andre fire regler på Sekvens A: er øjnene på den øverste tredjedel linje hele tiden? Synslinjer konsistente? Hovedrum korrekt? Tredjedele respekteret?
Hvad du skal have ved slutningen
Tre sekvenser og en gulvplan. Sekvens C er den, du skal have i din portefølje - den beviser, at du kan instruere, ikke bare tegne.
Dag 13 i én linje
Fem regler. Kend dem udenad, så når du bryder en, læser besætningen det som intention snarere end inkompetence.
Dette kursus er gratis og forbliver gratis. Hvis du ønsker at komme ombord i suiten Mitchell James Hughes bygget til sit eget arbejde - manuskript, shotliste, storyboard, animatic, AI-kunstner - den gratis tier åbner hver app uden kort.
Start gratis →