Näytteleminen ja tunne - anna piirroksen elää
Kuka tahansa voi piirtää kasvot. Storyboard-taiteilijan on saatava se toimimaan - ja animaatio on paras koulu, joka on olemassa.
9 minuutin lukeminen · yksi aktiviteetti · oppitunti 11 of 21
Storyboardin tehtävä on kantaa esitys, jota ei ole vielä esitetty. Näyttelijää ei ole valittu. Kamera ei ole vielä käynnistynyt. Silti tuottajan on pystyttävä tuntemaan hetki.
Kirja kutsuu tätä mahdottomaksi taiteelliseksi algoritmiksi - ja listaa sitten, mitä pidät samanaikaisesti mielessäsi yhdelle kuvapinnalle: sijainti, ympäristö, tunnelma, kertomuksen rytmi, toiminta, näyttely, rekvisiitta, tuote, näyttelijät, kamera ja jatkuvasti muuttuva näyttämö.
Mistä varastaa
Kirjan vastaus on yksiselitteinen: DreamWorks, Pixar, Disney. Katso, miten nämä taiteilijat käyttävät kulmakarvoja, silmiä, suuta ja kehonkieltä. Se on vertaansa vailla oleva resurssi.
Animaatio on vaativin näyttelijätaidon ala, juuri siksi, että se on yli-ilmaistu - tunne ei voi piiloutua. Opettele se siellä, täysillä, ja laske sitten äänenvoimakkuutta live-toiminnassa.
Sitten katso suosikkinäyttelijöitäsi ja tarkkaile, miten kamera tukee heitä. Ilmaisu elää näiden kahden asian - esityksen ja linssin - välisessä taikuudessa, ja sinä piirrät molempia.
Tarina- jaostoilmaisen talouden
Älä yksityiskohtaa näyttelijöitä liikaa. Kirja on selkeä: piirrä tarpeeksi eroa, jotta katsoja voi erottaa heidät ilman hämmennystä, eikä enempää. Silmälasit, hiusten väri, kasvojen muoto. Se on usein koko hahmosuunnittelun ydin, mitä taulu tarvitsee.
Ja tule nopeaksi silmien piirtämisessä. Tämä on yksi kirjan konkreettisimmista neuvoista ja yksi aliarvostetuimmista: silmät ovat se, missä hahmo muuttuu ihmiseksi.
Kysy kysymys, jota kukaan ei kysy
Kysy ohjaajalta, miten kohtaus VAIKUTTAA näyttelijöihin tässä hetkessä. Ei sitä, mitä he tekevät - vaan miten se vaikuttaa heihin. Tämä vastaus muuttaa kulmakarvoja, ja kulmakarvat muuttavat kuvapintaa, ja kuvapinta on se, joka voittaa esityksen.
“Tule nopeaksi silmien piirtämisessä. Tämä on avain hahmojesi elävyyteen.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard-taide
Silmät ovat avainasemassa
Kaksi harjoitusta: yksi nopeudelle, yksi sille, mihin nopeus palvelee.
- HARJOITUS 1 - Silmät. Täytä sivu 40 parilla silmiä. Vaihtele vain kulmakarvoja: kohotetut, rypistyneet, yksi kohotettu, tasainen, jännittynyt. 30 sekuntia kutakin. Tee tämä joka aamu viikon ajan ja katso, mitä tapahtuu kasvoillesi.
- HARJOITUS 2 - Yksi lause, kuusi lukemista. Ota yksi dialogilause: 'Olet aikaisin.' Piirrä sama hahmo sanomassa sen kuusi kertaa - iloisena, epäluuloisena, väsyneenä, pelokkaana, kyllästyneenä, rakastuneena.
- Muuta VAIN kulmakarvoja, silmiä, suuta ja hartioita. Sama sommittelu, sama hahmo, sama kuvakoko.
- Näytä kuusi jollekin, jonka etiketit on peitetty. Anna heidän arvata jokainen tunne. Arvioi itsesi kuudesta.
Mitä sinun tulisi saada lopuksi
Neljäkymmentä paria silmiä ja kuusi lukemista yhdestä lauseesta. Mikä tahansa alle 4/6 arvauksessa tarkoittaa, että tunne on päässäsi, ei paperilla - mikä on ainoa paikka, jossa se merkitsee.
Päivä 11 yhdessä lauseessa
Varasta näyttely animaatiosta, ja vähennä sitten äänenvoimakkuutta. Pidä näyttelijäkaarti tarpeeksi yksinkertaisena erottuakseen. Tule nopeaksi silmien kanssa.
Tämä kurssi on ilmainen ja pysyy ilmaisena. Jos haluat liittyä sviittiin Mitchell James Hughes rakennettu hänen omaa työtään varten - käsikirjoitus, kuvauslista, storyboard, animatic, AI-taiteilija - ilmainen taso avaa jokaisen sovelluksen ilman korttia.
Aloita ilmaiseksi →