Guide de référence
Le Filmmaker's Conception de Plans Guide
Chaque type de plan, angle de caméra, mouvement et principe de composition qu'un cinéaste doit connaître - avec des conseils pratiques sur quand et pourquoi utiliser chaque technique.
Fondation
Types de plans
Les éléments fondamentaux de la narration visuelle. Chaque taille de plan crée une relation différente entre le public et le sujet.
Gros plan extrême
Isolent un petit détail : un œil, un doigt sur la gâchette, une horloge qui tourne. Crée une intensité maximale et force le public à se concentrer sur un seul élément narratif.
Plan rapproché
Remplit le cadre avec le visage d'un personnage ou un objet clé. Le plan le plus émotionnellement direct au cinéma - il révèle ce que les mots ne peuvent pas.
Plan rapproché moyen
Cadre de la poitrine vers le haut. Plus intime qu'un plan moyen mais moins intense qu'un gros plan. Le juste milieu pour un dialogue soutenu.
Plan Moyen
Cadres d'environ la taille jusqu'à la tête. Équilibre la présence du personnage avec le contexte environnemental. Le cheval de bataille des scènes de dialogue à travers le monde.
Plan Large Moyen
Montre la silhouette complète avec un peu d'environnement. Également appelé 'plan cowboy' lorsqu'il est cadré à mi-cuisse. Révèle la posture et la position.
Plan Large
Montre toute la géographie de la scène. Établit l'emplacement, les relations spatiales et le contexte. Souvent le premier plan que le public voit dans une nouvelle scène.
Plan Large Extrême
Le sujet est minuscule dans le cadre. Met l'accent sur l'environnement plutôt que sur le personnage. Crée un sentiment d'ampleur épique ou d'isolement profond.
Plan Par-dessus l'Épaule
Caméra positionnée derrière l'épaule d'un personnage, cadrant l'autre. Ancre le public dans une perspective conversationnelle sans adopter un point de vue totalement subjectif.
Point de vue
La caméra montre exactement ce que voit un personnage. Immerse le public directement dans l'expérience subjective et la perception d'un personnage.
Deux-personnages
Cadre deux personnages ensemble dans le même plan. Révèle la dynamique entre eux à travers la proximité, le positionnement et l'espace partagé.
Insérer
Un gros plan sur un objet ou un détail spécifique dans la scène - une lettre, un écran de téléphone, une horloge. Fournit des informations narratives critiques.
Aérien
Prise de vue d'en haut à l'aide de drones ou d'hélicoptères. Fournit une perspective de dieu que aucune prise de vue au sol ne peut atteindre.
Perspective
Angles de caméra
L'angle auquel vous dirigez la caméra façonne la perception du pouvoir, de la vulnérabilité et de l'état psychologique par le public.
Niveau des yeux
Caméra positionnée à la hauteur des yeux du sujet. L'angle le plus neutre et naturel - il reflète la façon dont nous voyons les gens dans la vie quotidienne.
Angle Haut
La caméra regarde le sujet d'en haut. Réduit le sujet, le faisant paraître plus petit, plus faible ou plus vulnérable.
Angle Bas
La caméra regarde le sujet d'en bas. Agrandit le sujet, lui conférant pouvoir, dominance ou menace.
Angle Néerlandais
Caméra inclinée sur son axe de roulis, de sorte que l'horizon soit diagonal. Signale instantanément que quelque chose ne va pas, est instable ou psychologiquement déformé.
Vue d'oiseau
Caméra positionnée directement au-dessus, regardant droit en bas. Transforme des scènes familières en motifs abstraits et supprime l'échelle humaine du sujet.
Vue de ver
Caméra positionnée au niveau du sol regardant droit vers le haut. Un angle très bas qui rend même les environnements ordinaires impressionnants et imposants.
Mouvement
Mouvement de caméra
Une caméra statique observe. Une caméra en mouvement participe. Le mouvement ajoute de l'énergie, révèle des informations et façonne le rythme émotionnel.
Panoramique
La caméra tourne horizontalement sur un axe fixe, balayant à gauche ou à droite. Le mouvement de caméra le plus simple - il suit l'action ou révèle l'environnement latéralement.
Inclinaison
La caméra tourne verticalement sur un axe fixe, balayant vers le haut ou vers le bas. Révèle la hauteur, l'échelle, ou déplace l'attention entre des éléments à différents niveaux.
Dolly
La caméra se déplace physiquement vers ou loin du sujet sur un rail, un slider ou des roues. Change la relation spatiale, pas seulement le cadrage.
Suivi
La caméra se déplace latéralement aux côtés du sujet, maintenant une distance constante. Permet au public de se déplacer avec le personnage à travers son monde.
Grue
La caméra se déplace verticalement dans l'espace sur un bras de grue ou un jib - s'élevant au-dessus ou descendant dans une scène. Ajoute une troisième dimension au mouvement de la caméra.
À la main
Caméra tenue par l'opérateur sans stabilisation mécanique. Le tremblement naturel crée une énergie organique, brute et viscérale que aucun équipement ne peut reproduire.
Cadre
Règles de composition
La composition est la manière dont vous disposez les éléments dans le cadre. Ces principes guident l'œil du spectateur et renforcent votre histoire.
Règle des tiers
Divisez le cadre en une grille 3x3. Placez les éléments clés le long des lignes ou à leurs intersections. Un placement décentré crée une tension dynamique et attire naturellement l'œil.
Lignes Directrices
Utilisez des routes, des clôtures, de l'architecture ou des ombres pour guider l'œil du spectateur vers le sujet. Les lignes directrices créent de la profondeur et dirigent l'attention avec intention.
Profondeur
Superposez votre cadre avec des éléments au premier plan, au plan intermédiaire et à l'arrière-plan. Cela crée une sensation tridimensionnelle dans un médium bidimensionnel.
Cadre
Utilisez des éléments dans la scène - portes, fenêtres, arches, branches - pour créer un cadre dans le cadre autour de votre sujet.
Symétrie
Centre votre sujet et équilibre le cadre de manière égale des deux côtés. La symétrie crée un sentiment d'ordre, de formalité, de puissance ou de perfection troublante.
Mettez ces techniques en pratique
StoryboardCanvas comprend la grammaire des plans, les angles de caméra, la règle des 180 degrés, la direction de l'écran et le rythme narratif. Chaque cadre de storyboard généré par l'IA est informé par les principes cinématographiques de cette page.
Commencez à créer des storyboardsChaque application sur chaque plan · annuler à tout moment