Skuespill og følelser - få tegningen til å prestere
Alle kan tegne et ansikt. En storyboard-kunstner må få det til å handle - og animasjon er den beste skolen som finnes.
9 minutters lesing · én aktivitet · leksjon 11 av 21
En tavles jobb er å bære en prestasjon som ennå ikke har blitt utført. Skuespilleren er ikke valgt. Kameraet har ikke rullet. Og likevel må produsenten kunne føle øyeblikket.
Boken kaller dette en umulig kunstnerisk algoritme - og lister deretter opp hva du samtidig holder i hodet for et enkelt bilde: stedet, miljøet, stemningen, den narrative rytmen, handlingen, skuespillet, rekvisittene, produktet, rollebesetningen, kameraet, og den stadig skiftende scenen.
Hvor å stjele fra
Bokens svar er entydig: DreamWorks, Pixar, Disney. Se hvordan disse kunstnerne bruker øyenbrynene, øynene, munnen og kroppsspråket. Det er uovertruffen av noen annen ressurs.
Animasjon er den mest krevende skuespilldisiplinen som finnes, nettopp fordi den er overuttrykt - følelsen har ingen steder å skjule seg. Lær det der, på full styrke, og senk deretter volumet for live action.
Se deretter på dine favorittskuespillere, og se hvordan kameraet støtter dem. Uttrykk lever i magien mellom disse to tingene - prestasjonen og linsen - og du tegner begge.
Økonomien til et storyboard-ansikt
Ikke overdetaljer rollebesetningen din. Boken er eksplisitt: tegn nok forskjell slik at seeren kan skille dem fra hverandre uten forvirring, og ikke mer. Briller, hårfarge, ansiktsform. Det er ofte hele karakterdesignet et brett trenger.
Og bli rask med øynene. Dette er et av de mest konkrete rådene i hele boken, og et av de mest undervurderte: øynene er der en karakter blir en person.
Still spørsmålet ingen stiller
Spør regissøren hvordan scenen PÅVIRKER rollebesetningen i dette øyeblikket. Ikke hva de gjør - hvordan det lander på dem. Det svaret endrer øyenbrynene, og øyenbrynene endrer rammen, og rammen er det som vinner presentasjonen.
“Bli rask med å tegne øyne. Dette vil være nøkkelen til å gi karakterene dine liv.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Øynene har det
To øvelser: en for hastighet, en for det hastighet tjener.
- DRILL 1 - Øyne. Fyll en side med 40 par øyne. Varier bare brynene: hevet, rynket, ett hevet, flatt, spent. 30 sekunder hver. Gjør dette hver morgen i en uke og se hva som skjer med ansiktene dine.
- DRILL 2 - En linje, seks lesninger. Ta en linje med dialog: 'Du er tidlig.' Tegn den samme karakteren som sier det seks ganger - begeistret, mistenksom, utmattet, redd, kjedelig, forelsket.
- Endre KUN brynene, øynene, munnen og skuldrene. Samme innramming, samme karakter, samme bildestørrelse.
- Vis de seks til noen med etikettene dekket. La dem gjette hver følelse. Gi deg selv poeng fra seks.
Hva du bør ha på slutten
Førti par øyne og seks lesninger av en linje. Alt under 4/6 på gjetningstesten betyr at følelsen er i hodet ditt, ikke på papiret - som er det eneste stedet det teller.
Dag 11 i én linje
Stjel skuespillet fra animasjon, og senk det deretter. Hold rollebesetningen enkel nok til å skille mellom. Bli rask med øynene.
Dette kurset er gratis og forblir gratis. Hvis du vil bli med i suiten Mitchell James Hughes bygget for hans eget arbeid - manus, opptaksliste, storyboard, animatic, AI-kunstner - den gratis nivået åpner hver app uten kort.
Start gratis →