De fem reglene for filmproduksjon som en storyboard-kunstner må kjenne til
Øye-nivå innramming, synslinjer, tredjedelsregelen, hodeplass, og 180-graders linjen. Bryt dem med vilje eller ikke i det hele tatt.
12 minutters lesing · én aktivitet · leksjon 13 av 21
Disse fem er der en storyboard-kunstner slutter å være en illustratør og begynner å være en filmprodusent. Bryt noen av dem ved et uhell, og en redaktør vil ikke kunne klippe sekvensen din sammen. Bryt dem med vilje, og du har sagt noe.
1. Øye-nivå innramming
Det er en imaginær linje i den øverste tredjedelen som øyne og handling bør sitte på, fra bilde til bilde, slik at publikums øye ikke hopper opp og ned mellom opptakene - enten opptaket er et nærbilde eller en ekstrem vidvinkel.
Så kraftbevegelsen under: film fra nedenfra og subjektet fremstår større enn seeren - kraft. Film fra oven og de blir maktesløse, sårbare, små. Gå enda høyere og avstanden blir voyeuristisk. Kombiner de to innen en scene, og du har fortalt publikum hvem som har kontrollen uten et ord dialog.
2. Synslinjer
For at en scene skal klippes sammen, må skuespilleren alltid se ut til å se i riktig retning fra opptak til opptak - noe som er vanskelig, fordi det de ser på vanligvis er utenfor skjermen.
Standardinnstillingen: plasser subjektet til VENSTRE i rammen, og la dem se til HØYRE. Det viser at de ser på noe utenfor rammen.
Den bevisste pausen: plasser dem til venstre og få dem til å se TIL VENSTRE - ut av rammen på sin egen side. Det skaper en følelse av å være fanget, av ikke å vite hva som kommer.
3. Tredjedelsregelen
Del rammen inn i ni like deler med to horisontale og to vertikale linjer. Plasser subjektet på en linje eller, enda bedre, et krysningspunkt. Sett horisonten på den øverste eller nederste linjen - aldri gjennom midten.
Formålet er ikke skjønnhet. Det er å avskrekke plassering i døds sentrum og hindre horisonten i å kutte bildet i to, noe som skaper mer spenning, energi og interesse enn å sentrere noen gang gjør.
4. Tilstrekkelig hodeplass
I et medium opptak, la litt plass være over hodet. I et nærbilde kan du beskjære litt av pannen - men hold haken i rammen.
Bryt det bevisst i to retninger. Et ekstremt nærbilde av et ansikt er intenst intimt og kan være aktivt ubehagelig - vær bevisst. Eller la det være ALT FOR MYE plass over hodet, og subjektet krymper: maktesløst, redusert i sin egen ramme.
5. 180-graders regelen
Tegn en imaginær linje som forbinder de to karakterene i en scene. Hold kameraet på ÉN side av den for hvert opptak. Da er karakter A alltid rammet til høyre for B, og B er alltid rammet til venstre for A.
Kryss den uten å mene det, og de to karakterene ser ut til å bytte sider mellom klippene, og publikum blir desorientert på en måte de ikke kan sette navn på. Det er den vanligste kontinuitetsfeilen i et amatørmanus.
Kryss det med vilje for å formidle et skifte i makt, forvirring, eller tidens gang. Men vær helt bevisst - ellers ser det bare amatørmessig ut.
“Denne regelen kan noen ganger brytes for å formidle skifter i makt, forvirring eller tidens gang. Men sørg for at du er helt bevisst på å bryte regelen, ellers vil det bare se amatørmessig ut.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Bryt linjen - og men det
En samtalescene, tegnet riktig, deretter tegnet feil, deretter tegnet feil med vilje. Tre veldig forskjellige dokumenter.
- To karakterer, et bord, en krangel. Tegn gulvplanen FØRST, ovenfra: to figurer, 180-linjen mellom dem, og merk kamerastillingene dine på den ene siden av den.
- SEKVENS A (korrekt): seks rammer - etablerende to-skudd, OTS på A, OTS på B, CU på A, CU på B, tilbake til to-skuddet. Hver kamera på den ene siden av linjen. Sjekk: er A alltid rammet til høyre?
- SEKVENS B (ødelagt ved en tilfeldighet): tegn om rammer 3 og 5 med kameraet på FEIL side av linjen. Se på de to sekvensene side om side. Føl feilheten.
- SEKVENS C (brutt med vilje): plasser linje-krysset i det nøyaktige øyeblikket makten i argumentet snur. Nå er det ikke en feil - det er retning.
- Til slutt, anvend de andre fire reglene på Sekvens A: er øynene på den øverste tredjedelslinjen hele tiden? Synslinjene konsistente? Hodeplass riktig? Tredjedeler respektert?
Hva du bør ha på slutten
Tre sekvenser og en gulvplan. Sekvens C er den du bør ha i porteføljen din - den beviser at du kan regissere, ikke bare tegne.
Dag 13 i én linje
Fem regler. Kjenn dem utenat slik at når du bryter en, leser mannskapet det som intensjon snarere enn inkompetanse.
Dette kurset er gratis og forblir gratis. Hvis du vil bli med i suiten Mitchell James Hughes bygget for hans eget arbeid - manus, opptaksliste, storyboard, animatic, AI-kunstner - den gratis nivået åpner hver app uten kort.
Start gratis →