O que um artista de storyboard realmente faz
Você não é um ilustrador que acontece de desenhar filmes. Você é a primeira pessoa a ver o filme.
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Um roteiro é um conjunto de instruções escritas em palavras. Um filme é uma sequência de imagens. Alguém tem que ser a primeira pessoa no mundo a fazer esse salto - olhar para um parágrafo de prosa e decidir onde a câmera vai, quão perto ela está, o que está em quadro e o que é deliberadamente deixado de fora.
Esse é o trabalho. Não decoração. Tradução.
A própria composição de Mitchell é deliberadamente pouco glamourosa, e essa é a ideia mais útil do livro: você é uma impressora humana. O diretor tem o filme na cabeça. Sua mão é a impressora. Tudo neste curso - perspectiva, composição, a lista de câmeras, os modelos de e-mail - existe para tornar essa impressora mais rápida e precisa.
Onde você se senta na máquina
O livro usa uma metáfora de caça ao tesouro e vale a pena mantê-la: a produção é o navio, o estúdio é a maré, os produtores são as mãos do navio, e o diretor é o capitão lendo o mapa. O mapa é o roteiro.
O artista de storyboard traça um curso mais claro, para que a equipe tenha um mapa melhor a seguir. A pré-produção é a viagem. A filmagem é a chegada à ilha. A pós-produção é polir o ouro.
Isso significa que seu documento não é algo opcional - é a coisa pela qual o departamento de câmera, o departamento de arte, o guarda-roupa, o AD e o editor todos navegam. E é precisamente por isso que o trabalho paga o que paga.
A verdade sem glamour: você é uma impressora humana
Esta é a frase à qual o livro retorna mais do que qualquer outra, e os iniciantes resistem a ela porque soa como uma despromoção. Não é. É a postura profissional que mantém você contratado.
Seu gosto é pelo que você foi contratado. Sua opinião não é. Se você fizer uma sugestão e ela for aceita, comemore e siga em frente - nunca imponha sua agenda. Quando você estiver errado, conserte de graça. Quando eles mudam de ideia, isso é uma nova direção, e nova direção custa dinheiro. (O Dia 21 faz essa distinção valer a pena.)
O que é necessário, honestamente
- Você pode imaginar uma cena a partir de uma descrição escrita ou falada - vividamente, a partir de uma posição de câmera escolhida.
- Você pode desenhar rápido o suficiente para que o desenho não seja o gargalo na agenda de outra pessoa.
- Você pode receber direções sem ego, incluindo direções com as quais você discorda.
- Você pode ser confiável. Os produtores reprogramam a confiabilidade muito mais frequentemente do que reprogramam a genialidade.
“Lembre-se, você é uma impressora humana, seu trabalho é criar essas reproduções visuais da visão deles - não a sua.”
- Mitchell James Hughes, Arte do Storyboard
Imprima a mente de outra pessoa
Todo o trabalho em miniatura: pegue uma descrição que você não escreveu e imprima-a. Sem melhorá-la. Sem uma ideia 'melhor'.
- Encontre um parágrafo de prosa que você não escreveu - um romance, uma notícia, qualquer coisa com ação física. Não use um roteiro.
- Leia duas vezes. Não desenhe ainda.
- Desenhe seis quadros que contem esse parágrafo. As caixas podem ser rústicas; o desenho pode ser rústico.
- Agora a parte difícil: dê o parágrafo E suas seis imagens para outra pessoa. Pergunte a ela uma pergunta - 'é isso que você imaginou?'
- Anote todos os lugares onde eles dizem não. Não defenda nenhum deles.
O que você deve ter no final
Seis quadros e uma lista de todos os lugares onde sua imaginação sobrepôs a deles. Essa lista é seu nível real de habilidade inicial.
Dia 1 em uma linha
O trabalho não é 'desenhar bem'. O trabalho é 'desenhar o que está na cabeça deles, com precisão, rapidez, sem discussão'. Todo o resto é técnica a serviço disso.
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