Что на самом деле делает художник раскадровок
Вы не иллюстратор, который просто рисует для кино. Вы — первый человек, который видит фильм.
9 минут чтения · одно задание · урок 1 из 21
Сценарий — это набор инструкций, написанных словами. Фильм — это последовательность изображений. Кто-то должен быть первым в мире, кто сделает этот скачок — взглянуть на абзац прозы и решить, где будет камера, как близко она будет, что будет в кадре и что будет намеренно оставлено за его пределами.
Это и есть работа. Не украшение. Перевод.
Фрейминг Митчелла намеренно не гламурен, и это самая полезная идея в книге: вы — человеческий принтер. У режиссера фильм в голове. Ваша рука — это принтер. Все в этом курсе — перспектива, композиция, список камер, шаблоны электронных писем — существует, чтобы сделать этот принтер быстрее и точнее.
Где вы находитесь в машине
Книга использует метафору охоты за сокровищами, и это стоит запомнить: производство — это корабль, студия — это прилив, продюсеры — это руки корабля, а режиссер — капитан, читающий карту. Карта — это сценарий.
Художник раскадровки прокладывает более четкий курс, чтобы у команды была лучшая карта для следования. Предпроизводство — это путешествие. Съемка — это прибытие на остров. Постпродакшн — это полировка золота.
Это означает, что ваш документ — это не просто приятная деталь — это то, по чему ориентируются камера, художественный отдел, костюмеры, помощник режиссера и монтажер. Именно поэтому работа оплачивается так, как оплачивается.
Негламурная правда: вы — человеческий принтер.
Это фраза, к которой книга возвращается чаще всего, и новички сопротивляются ей, потому что она звучит как понижение. Это не так. Это профессиональная позиция, которая позволяет вам оставаться востребованным.
Ваш вкус — это то, за что вас наняли. Ваше мнение — нет. Если вы делаете предложение, и оно срабатывает, примите победу и двигайтесь дальше — никогда не навязывайте свою повестку. Когда вы ошибаетесь, исправьте это бесплатно. Когда они меняют свое мнение, это новое направление, и новое направление стоит денег. (День 21 делает это различие прибыльным.)
Что для этого нужно, честно говоря
- Вы можете представить сцену по письменному или устному описанию — ярко, с выбранной позиции камеры.
- Вы можете нарисовать это достаточно быстро, чтобы рисунок не стал узким местом в расписании другого человека.
- Вы можете принимать указания без эго, включая указания, с которыми вы не согласны.
- На вас можно положиться. Продюсеры гораздо чаще перезабронируют надежность, чем гениальность.
“Помните, вы — человеческий принтер, ваша задача — создавать эти визуальные репродукции их видения — а не своего.”
- Митчелла Джеймса Хьюза, Искусство сториборда
Напечатайте чужой разум
Вся работа в миниатюре: возьмите описание, которое вы не написали, и напечатайте его. Никаких улучшений. Никакой 'лучшей' идеи.
- Найдите абзац прозы, который вы не написали — роман, новостную статью, что угодно с физическим действием в нем. Не используйте сценарий.
- Прочитайте его дважды. Не рисуйте пока.
- Нарисуйте шесть кадров, которые рассказывают этот абзац. Коробки могут быть грубыми; рисунок может быть грубым.
- Теперь сложная часть: дайте абзац И ваши шесть кадров другому человеку. Задайте им один вопрос — «Это то, что вы представляли?»
- Запишите каждое место, где они говорят 'нет'. Не защищайте ни одно из них.
Что вы должны иметь в конце
Шесть кадров и список каждого места, где ваше воображение превзошло их. Этот список — ваш фактический начальный уровень навыков.
День 1 в одной строке
Задача не в том, чтобы 'хорошо рисовать'. Задача в том, чтобы 'точно, быстро и без споров рисовать то, что у них в голове'. Всё остальное — это техника, служащая этой цели.
Этот курс бесплатный и останется бесплатным. Если вы хотите работать в студии Митчелла Джеймса Хьюза создан для его собственных работ - сценарий, список кадров, раскадровка, аниматик, AI художник - бесплатный уровень открывает каждое приложение без карты.
Начать бесплатно →