Skådespeleri och känsla - få teckningen att prestera
Alla kan rita ett ansikte. En storyboardartist måste få det att agera - och animation är den bästa skolan som finns.
9 minuters läsning · en aktivitet · lektion 11 av 21
En boards uppgift är att bära en prestation som ännu inte har utförts. Skådespelaren är inte castad. Kameran har inte rullat. Ändå måste producenten kunna känna ögonblicket.
Boken kallar detta en omöjlig konstnärlig algoritm - och listar sedan vad du samtidigt håller i ditt huvud för en enda bild: platsen, miljön, stämningen, den narrativa takten, aktionen, skådespeleriet, rekvisitan, produkten, ensemblen, kameran och den ständigt föränderliga scenen.
Var att stjäla ifrån
Bokens svar är entydigt: DreamWorks, Pixar, Disney. Titta på hur dessa konstnärer använder ögonbryn, ögon, mun och kroppsspråk. Det är oöverträffat av någon annan resurs.
Animation är den mest krävande skådespelardisciplinen som finns, just för att den är överuttryckt - känslan har ingenstans att gömma sig. Lär dig det där, på full volym, och sänk sedan volymen för live action.
Titta sedan på dina favorit skådespelare, och se hur kameran stödjer dem. Uttryck lever i magin mellan dessa två saker - prestation och lins - och du ritar båda.
Ekonomin av en storyboard-karaktär
Överdriv inte detaljerna om din rollbesättning. Boken är tydlig: rita tillräckligt med skillnader så att tittaren kan särskilja dem utan förvirring, och inte mer. Glasögon, hårfärg, ansiktsform. Det är ofta hela karaktärsdesignen som en bräda behöver.
Och bli snabb på ögon. Detta är ett av de mest konkreta råden i hela boken, och ett av de mest underskattade: ögonen är där en karaktär blir en person.
Ställ frågan som ingen ställer
Fråga regissören hur scenen PÅVERKAR ensemblen i detta ögonblick. Inte vad de gör - hur det landar på dem. Det svaret förändrar ögonbrynen, och ögonbrynen förändrar bilden, och bilden är vad som vinner presentationen.
“Bli snabb på att rita ögon. Detta kommer att vara nyckeln till att ge dina karaktärer liv.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Ögonen har det
Två övningar: en för hastighet, en för det som hastighet tjänar.
- ÖVNING 1 - Ögon. Fyll en sida med 40 par ögon. Variera ögonbrynet endast: höjt, rynkat, ett höjt, platt, spänd. 30 sekunder vardera. Gör detta varje morgon i en vecka och se vad som händer med dina ansikten.
- ÖVNING 2 - En rad, sex läsningar. Ta en rad dialog: 'Du är tidig.' Rita samma karaktär som säger det sex gånger - förtjust, misstänksam, utmattad, rädd, uttråkad, förälskad.
- Ändra ENDAST ögonbrynen, ögonen, munnen och axlarna. Samma inramning, samma karaktär, samma bildstorlek.
- Visa de sex för någon med etiketterna dolda. Låt dem gissa varje känsla. Poängsätt dig själv på en skala av sex.
Vad du bör ha i slutet
Fyrtio par ögon och sex läsningar av en rad. Allt under 4/6 på gissningstestet betyder att känslan finns i ditt huvud, inte på pappret - vilket är den enda platsen där det räknas.
Dag 11 i en rad
Stjäl skådespeleriet från animation, och sänk sedan volymen. Håll rollbesättningen tillräckligt enkel för att särskilja dem. Bli snabb på ögonen.
Denna kurs är gratis och förblir gratis. Om du vill gå med i sviten Mitchell James Hughes byggd för hans eget arbete - manus, shotlista, storyboard, animatic, AI-konstnär - den kostnadsfria nivån öppnar varje app utan kort.
Börja gratis →