De fem reglerna för filmproduktion som en storyboardartist måste känna till
Ögonhöjd, siktlinjer, tredjedelsregeln, huvudrum och 180-graderslinjen. Bryt dem medvetet eller inte alls.
12 minuters läsning · en aktivitet · lektion 13 av 21
Dessa fem punkter är där en storyboardartist slutar vara en illustratör och börjar vara en filmskapare. Bryt någon av dem av misstag och en redigerare kommer inte att kunna klippa ihop din sekvens. Bryt dem med avsikt och du har sagt något.
1. Ögonhöjd inramning
Det finns en imaginär linje i den övre tredjedelen där ögon och handling bör placeras, bild för bild, så att publikens öga inte hoppar upp och ner mellan klippen - oavsett om klippet är en närbild eller en extremt vid bild.
Sedan kraftdraget under den: filma från nedan och subjektet framstår större än betraktaren - makt. Filma från ovan och de blir maktlösa, sårbara, små. Gå ännu högre och avståndet blir voyeuristiskt. Kombinera de två inom en scen och du har berättat för publiken vem som har kontroll utan ett enda ord av dialog.
2. Siktlinjer
För att en scen ska klippas ihop måste skådespelaren alltid verka titta i rätt riktning från klipp till klipp - vilket är svårt, eftersom det de tittar på vanligtvis är utanför bild.
Standard: placera subjektet till VÄNSTER i bilden, titta till HÖGER. Det visar att de tittar på något utanför bilden.
Det avsiktliga brottet: placera dem till vänster och låt dem titta TILL VÄNSTER - utanför ramen på sin egen sida. Det skapar en känsla av att vara fångad, av att inte veta vad som kommer.
3. Tredjedelsregeln
Dela upp ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt subjekt på en linje eller, ännu bättre, en korsning. Sätt horisonten på den övre eller nedre linjen - aldrig genom mitten.
Syftet är inte att vara vacker. Det är att avskräcka från att placera motivet i mitten och förhindra att horisonten delar bilden i två, vilket skapar mer spänning, energi och intresse än centrering någonsin gör.
4. Tillräckligt med huvudutrymme
I en medelbild, lämna lite utrymme ovanför huvudet. I en närbild kan du beskära lite av pannan - men håll hakan i bild.
Bryt det avsiktligt i två riktningar. En extrem närbild på ett ansikte är intensivt intimt och kan vara aktivt obekväm - var avsiktlig. Eller lämna alldeles FÖR MYCKET huvudutrymme, och subjektet krymper: maktlöst, förminskat i sin egen ram.
5. 180-gradersregeln
Dra en imaginär linje som kopplar de två karaktärerna i en scen. Håll kameran på EN sida av den för varje tagning. Då är karaktär A alltid till höger om B i ramen, och B är alltid till vänster om A.
Korsa det av misstag och de två karaktärerna verkar byta sidor mellan klippen, och publiken blir desorienterad på ett sätt de inte kan namnge. Det är det vanligaste kontinuitetsfelet i en amatörbräda.
Korsa det med avsikt för att förmedla en maktförskjutning, förvirring eller tidens gång. Men var helt avsiktlig - annars ser det bara amatörmässigt ut.
“Denna regel kan ibland brytas för att förmedla maktförskjutningar, förvirring eller tidens gång. Men se till att du är helt medveten om att bryta regeln, annars kommer det bara att se amatörmässigt ut.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Bryt linjen - och mena det
En konversationsscen, korrekt bräddad, sedan felaktigt bräddad, sedan felaktigt bräddad med avsikt. Tre mycket olika dokument.
- Två karaktärer, ett bord, ett argument. Rita golvplanen FÖRST, ovanifrån: två figurer, 180-linjen mellan dem, och markera dina kamerapositioner på ena sidan av den.
- SEKVENSS A (korrekt): sex bilder - etablerande tvåskott, OTS på A, OTS på B, CU på A, CU på B, tillbaka till tvåskottet. Varje kamera på ena sidan av linjen. Kontrollera: är A alltid ram-höger?
- SEKVENS B (bruten av misstag): rita om ramarna 3 och 5 med kameran på FEL sida av linjen. Titta på de två sekvenserna sida vid sida. Känn felaktigheten.
- SEKVENSS C (bruten med avsikt): placera linjeövergången precis i det ögonblick då kraften i argumentet vänder. Nu är det inte ett misstag - det är riktning.
- Till sist, tillämpa de andra fyra reglerna på Sekvens A: är ögonen på den övre tredjedelen av linjen hela tiden? Är siktlinjerna konsekventa? Är huvudutrymmet rätt? Respekteras tredjedelar?
Vad du bör ha i slutet
Tre sekvenser och en golvplan. Sekvens C är den att lägga i din portfolio - den bevisar att du kan regissera, inte bara rita.
Dag 13 i en rad
Fem regler. Känn dem utan och innan så att när du bryter en, läser teamet det som avsikt snarare än inkompetens.
Denna kurs är gratis och förblir gratis. Om du vill gå med i sviten Mitchell James Hughes byggd för hans eget arbete - manus, shotlista, storyboard, animatic, AI-konstnär - den kostnadsfria nivån öppnar varje app utan kort.
Börja gratis →