நடிப்பு மற்றும் உணர்வு - வரைபடத்தை செயல்படுத்துவது
யாரும் ஒரு முகத்தை வரையலாம். ஒரு storyboard கலைஞன் அதை நடிக்க வைக்க வேண்டும் - மற்றும் அனிமேஷன் என்பது சிறந்த பள்ளி.
9 நிமிடம் வாசிப்பு · ஒரு செயல்பாடு · பாடம் 11 இது 21
ஒரு போர்டின் வேலை இன்னும் நிகழ்த்தப்படாத ஒரு நிகழ்வை எடுத்துச் செல்ல வேண்டும். நடிகர் தேர்வு செய்யப்படவில்லை. கேமரா சுழன்று போகவில்லை. இன்னும் தயாரிப்பாளர் அந்த தருணத்தை உணர வேண்டும்.
இந்த புத்தகம் இதனை ஒரு சாத்தியமற்ற கலைமுறை என அழைக்கிறது - பின்னர் நீங்கள் ஒரே ஒரு ஃபிரேமில் உங்கள் தலைவில் ஒரே நேரத்தில் வைத்திருக்கும் விஷயங்களை பட்டியலிடுகிறது: இடம், சூழல், மனநிலை, கதை முறை, செயல், நடிப்பு, பொருட்கள், தயாரிப்பு, நடிகர்கள், கேமரா, மற்றும் எப்போதும் மாறும் மேடை.
எங்கு திருடுவது
இந்த புத்தகத்தின் பதில் தெளிவானது: DreamWorks, Pixar, Disney. அந்த கலைஞர்கள் எவ்வாறு கண் Brows, கண்கள், வாயும் உடல் மொழியையும் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பதை கவனிக்கவும். இது மற்ற எந்த வளத்திற்கும் ஒப்பிட முடியாதது.
அனிமேஷன் என்பது மிகவும் கடுமையான நடிப்பு துறை, குறிப்பாக இது அதிகமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - உணர்வு எங்கு மறைவதற்கு இல்லை. அதை முழு ஒலியில் கற்றுக்கொள்ளுங்கள், பின்னர் நேரடி செயலுக்காக ஒலியை குறைக்கவும்.
பின்னர் உங்கள் பிடித்த நடிகர்களைப் பாருங்கள், கேமரா அவர்களை எவ்வாறு ஆதரிக்கிறது என்பதைப் பாருங்கள். வெளிப்பாடு இந்த இரண்டு விஷயங்களின் மாயாஜாலத்தில் வாழ்கிறது - நடிப்பு மற்றும் லென்ஸ் - மற்றும் நீங்கள் இரண்டையும் வரையுகிறீர்கள்.
ஒரு storyboard முகத்தின் பொருளாதாரம்
உங்கள் நடிகர்களை அதிகமாக விவரிக்க வேண்டாம். புத்தகம் தெளிவாக உள்ளது: பார்வையாளர் குழப்பமின்றி அவர்களை வேறுபடுத்தக்கூடிய அளவுக்கு போதுமான வேறுபாட்டை வரைந்து, அதற்கும் மேலாக இல்லை. கண்ணாடிகள், முடி நிறம், முக வடிவம். இது ஒரு பிளவுக்கு தேவையான முழு குணாதிசய வடிவமைப்பாக இருக்கிறது.
கண்ணுகளில் விரைவாக ஆகுங்கள். இது முழு புத்தகத்தில் உள்ள மிகவும் உறுதியான ஆலோசனைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் மிகவும் மதிக்கப்படாதது: கண்ணுகள் ஒரு குணாதிசயத்தை மனிதனாக மாற்றும் இடம்.
யாரும் கேட்காத கேள்வியை கேளுங்கள்
இந்த தருணத்தில் காட்சி நடிகர்களை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை இயக்குநரை கேளுங்கள். அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதல்ல - அது அவர்களுக்கு எவ்வாறு தாக்குகிறது. அந்த பதில் கண்ணுக்குள் மாறுதல்களை உருவாக்குகிறது, மற்றும் கண்ணுக்குள் மாறுதல்கள் ஃபிரேமில் மாறுதல்களை உருவாக்குகிறது, மற்றும் ஃபிரேம் தான் பிச்சை வெல்லுகிறது.
“கண்ணுகளை வரைந்ததில் விரைவாக ஆகுங்கள். இது உங்கள் குணாதிசயங்களுக்கு உயிர் கொடுக்க முக்கியமாக இருக்கும்.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
கண்ணுகள் முக்கியம்
இரு பயிற்சிகள்: ஒன்று வேகத்திற்கு, மற்றொன்று வேகம் எந்த விஷயத்திற்கு சேவையாக இருக்கிறது என்பதற்காக.
- DRILL 1 - கண்கள். 40 ஜோடி கண்களுடன் ஒரு பக்கம் நிரப்புங்கள். கண்ணின் மேல் மாறுபாடு மட்டும்: உயர்ந்த, சுருக்கமான, ஒன்று உயர்ந்த, சம, இறுக்கமான. ஒவ்வொன்றுக்கும் 30 விநாடிகள். இதனை ஒரு வாரம் ஒவ்வொரு காலைவும் செய்யுங்கள் மற்றும் உங்கள் முகங்களில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பாருங்கள்.
- DRILL 2 - ஒரு வரி, ஆறு வாசிப்பு. ஒரு உரையாடல் வரியை எடுத்துக்கொள்ளுங்கள்: 'நீங்கள் முன்கூட்டியே வந்திருக்கிறீர்கள்.' அதே கதாபாத்திரத்தை ஆறு முறை கூறும் வரை வரையுங்கள் - மகிழ்ச்சி, சந்தேகம், சோர்வு, பயம், சோம்பல், காதல்.
- க眉வை, கண்களை, வாயை மற்றும் தோள்களை மட்டும் மாற்றுங்கள். ஒரே கட்டமைப்பு, ஒரே கதாபாத்திரம், ஒரே ஷாட் அளவு.
- ஆறு படங்களை யாரிடமும் காட்டுங்கள், லேபிள்கள் மூடப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு உணர்வையும் அவர்கள் கணிக்கச் சொல்லுங்கள். ஆறு மதிப்பீட்டில் உங்கள் மதிப்பீட்டை மதிப்பீடு செய்யுங்கள்.
நீங்கள் முடிவில் பெற்றிருக்க வேண்டும்
நாற்பது ஜோடி கண்கள் மற்றும் ஒரு வரியின் ஆறு வாசிப்புகள். கணிப்பு சோதனையில் 4/6 க்குக் கீழே எதுவும் உணர்வு உங்கள் தலைவில் உள்ளது, காகிதத்தில் இல்லை - இது மட்டுமே முக்கியமான இடம்.
நாள் 11 ஒரு வரியில்
அனிமேஷனிலிருந்து நடிப்பை திருடுங்கள், பின்னர் அதை குறைக்கவும். வேறுபடுத்துவதற்கு எளிதாக இருக்கும் வகையில் நடிகர்களை எளிதாக வைத்திருக்கவும். கண்களில் விரைவாக ஆகுங்கள்.
இந்த பாடம் இலவசமாக உள்ளது மற்றும் இலவசமாகவே இருக்கும். நீங்கள் சுவிட் இல் ஏற விரும்பினால் Mitchell James Hughes அவர் தனது சொந்த வேலைக்கு உருவாக்கப்பட்டது - ஸ்கிரிப்ட், ஷாட் லிஸ்ட், storyboard, animatic, AI கலைஞர் - இலவச நிலை ஒவ்வொரு செயலியையும் கார்டு இல்லாமல் திறக்கிறது.
இலவசமாக தொடங்கவும் →