திரைப்படம் உருவாக்குவதற்கான ஐந்து விதிகள், ஒரு storyboard கலைஞன் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்
கண் மட்டத்தில் அமைப்பு, பார்வை கோடுகள், மூன்றின் விதி, தலைக்கூறு, மற்றும் 180-டிகிரி கோடு. அவற்றை நோக்கமாக உடைக்கவும் அல்லது ஒருபோதும் உடைக்காதீர்கள்.
12 நிமிடம் வாசிப்பு · ஒரு செயல்பாடு · பாடம் 13 இது 21
இந்த ஐந்து விதிகள் ஒரு storyboard கலைஞன் ஒரு வரைபடக் கலைஞனாக இருந்து திரைப்பட இயக்குநராக மாறும் இடம். அவற்றில் எந்த ஒன்றையும் தவறுதலாக உடைத்தால், ஒரு தொகுப்பாளர் உங்கள் வரிசையை இணைக்க முடியாது. அவற்றை நோக்கமாக உடைத்தால், நீங்கள் ஏதாவது கூறியதாகும்.
1. கண் மட்டத்தில் அமைப்பு
மேலே உள்ள மூன்றில் ஒரு கற்பனை கோடு உள்ளது, அதில் கண்கள் மற்றும் செயல்கள் இடம் பெற வேண்டும், ஒரு ஷாட்டில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு, பார்வையாளர்களின் கண்கள் ஷாட்டுகள் இடையே மேலே மற்றும் கீழே குதிக்காமல் இருக்க வேண்டும் - அந்த ஷாட்டுகள் நெருக்கமானவையாக இருந்தாலும் அல்லது மிக விரிவானவையாக இருந்தாலும்.
அதற்குப் கீழே உள்ள சக்தி நகர்வு: கீழிருந்து ஷூட் செய்யவும், தலைப்பு பார்வையாளருக்கு பெரியதாக தோன்றும் - சக்தி. மேலிருந்து ஷூட் செய்யவும், அவர்கள் சக்தியற்ற, பாதிக்கப்படக்கூடிய, சிறியவராக மாறுகிறார்கள். இன்னும் உயரமாகச் செல்லவும், தூரம் கண்ணோட்டமாக மாறுகிறது. ஒரு காட்சியில் இரண்டையும் இணைத்தால், நீங்கள் உரையாடல் இல்லாமல் பார்வையாளர்களுக்கு யார் கட்டுப்பாட்டில் உள்ளனர் என்பதை கூறியிருக்கிறீர்கள்.
2. பார்வை கோடுகள்
ஒரு காட்சி ஒன்றாக வெட்டப்படுவதற்கு, நடிகர் எப்போதும் ஷாட்டில் இருந்து ஷாட்டுக்கு சரியான திசையில் பார்க்கும் போல தோன்ற வேண்டும் - இது கடினம், ஏனெனில் அவர்கள் பார்க்கும் விஷயம் பொதுவாக திரை வெளியே இருக்கும்.
இயல்பானது: பொருளை ஃபிரேமின் இடதுபுறத்தில் வைக்கவும், வலப்புறம் நோக்கவும். இது அவர்கள் ஃபிரேமின் வெளியே ஏதாவது ஒன்றை நோக்குகிறார்கள் என்பதை காட்டுகிறது.
செயல்பாட்டில் ஒரு திட்டமிட்ட உடைப்பு: அவர்களை இடதுபுறமாக வையுங்கள் மற்றும் இடது புறமாக பார்க்கச் சொல்லுங்கள் - அவர்களது சொந்த பக்கம் திரையின் வெளியே. இது அடிமையாக இருப்பதற்கான உணர்வை உருவாக்குகிறது, என்ன வருகிறதென்று தெரியாமல்.
3. மூன்றில் ஒரு விதி
திரையை ஒன்பது சமமான பகுதிகளாக இரண்டு கிழக்கு மற்றும் இரண்டு செங்குத்தாகப் பிரிக்கவும். உங்கள் தலைப்பை ஒரு கோட்டையில் அல்லது, சிறந்தது, ஒரு சந்திப்பில் வையுங்கள். கண்ணோட்டத்தை மேலே அல்லது கீழே வையுங்கள் - மையத்தில் ஒருபோதும் அல்ல.
இது அழகுக்கு அல்ல. இது மையத்தில் பொருளை வைக்காமல் தடுக்கும் மற்றும் காட்சியை மையத்தில் வெட்டாமல் நிறுத்துவதற்கானது, இது மையத்தில் வைப்பதைவிட அதிகமான அழுத்தம், சக்தி மற்றும் ஆர்வத்தை உருவாக்குகிறது.
4. போதுமான தலைவெளி
ஒரு மிதமான ஷாட்டில், தலைக்கு மேலே சிறிது இடத்தை விட்டுவிடுங்கள். ஒரு நெருக்கமான ஷாட்டில் நீங்கள் சிறிது முக்கால் வெட்டலாம் - ஆனால் கன்னத்தை திரையில் வைத்திருங்கள்.
இதை இரண்டு திசைகளில் திட்டமிட்ட முறையில் உடைக்கவும். ஒரு முகத்தில் உள்ள மிக நெருக்கமான ஷாட்டானது மிகவும் நெருக்கமானது மற்றும் செயல்பாட்டில் அசௌகரியமாக இருக்கலாம் - நோக்கம் இருக்க வேண்டும். அல்லது மிகவும் அதிகமான தலைவெளியை விட்டுவிடுங்கள், மற்றும் தலைப்பு சுருக்கமாகிறது: சக்தியற்ற, தங்களது சொந்த திரையில் குறைவாக.
5. 180-அங்குல விதி
ஒரு காட்சியில் இரண்டு கதாபாத்திரங்களை இணைக்கும் கற்பனை வரியை வரைந்து கொள்ளுங்கள். ஒவ்வொரு ஷாட்டிற்கும் கேமரா அந்த வரியின் ஒரே பக்கம் இருக்க வேண்டும். அப்போது கதாபாத்திர A எப்போதும் B-க்கு வலது பக்கம் இருக்கும், மற்றும் B எப்போதும் A-க்கு இடது பக்கம் இருக்கும்.
அதை தவறுதலாக கடக்கும்போது, இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் வெவ்வேறு காட்சிகளில் பக்கம் மாறியதாக தோன்றும், மற்றும் பார்வையாளர்கள் பெயரிட முடியாத வகையில் குழப்பமாக மாறுவார்கள். இது ஒரு ஆர்வமுள்ள போர்டில் மிகவும் பொதுவான தொடர்ச்சி பிழை ஆகும்.
சக்தியில் மாற்றம், குழப்பம், அல்லது காலத்தை கடந்து செல்லும் உணர்வை வெளிப்படுத்துவதற்காக, அதை நோக்கி கடந்து செல்லுங்கள். ஆனால் முழுமையாக நோக்கமாக இருக்க வேண்டும் - இல்லையெனில், இது amateurish போலவே தோன்றும்.
“இந்த விதியை சில நேரங்களில் அதிகாரம், குழப்பம் அல்லது காலத்தின் கடத்தலை வெளிப்படுத்துவதற்காக உடைக்கலாம். ஆனால் விதியை உடைக்கும் போது நீங்கள் முழுமையாக நோக்கமாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில், அது ஆர்வமுள்ளதாகவே தோன்றும்.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
வரியை உடைக்கவும் - மற்றும் அதில் உண்மையாக இருக்கவும்
ஒரு உரையாடல் காட்சி, சரியாக போர்டு செய்யப்பட்ட, பின்னர் தவறாக போர்டு செய்யப்பட்ட, பின்னர் நோக்கமாக தவறாக போர்டு செய்யப்பட்ட. மூன்று மிகவும் மாறுபட்ட ஆவணங்கள்.
- இரு கதாபாத்திரங்கள், ஒரு மேசை, ஒரு விவாதம். முதலில் மாடி வரைபடத்தை வரையுங்கள்: இரண்டு உருவங்கள், அவற்றுக்கிடையிலான 180 வரி, மற்றும் அதன் ஒரு பக்கம் உங்கள் கேமரா இடங்களை குறிக்கவும்.
- அணுக்கம் A (சரியானது): ஆறு கட்டங்கள் - இரண்டு ஷாட்டை நிறுவுதல், A மீது OTS, B மீது OTS, A மீது CU, B மீது CU, இரண்டு ஷாட்டுக்கு திரும்புதல். ஒவ்வொரு கேமரா ஒரே பக்கம் வரியில் இருக்க வேண்டும். சரிபார்க்கவும்: A எப்போதும் ஃபிரேம்-வலது உள்ளதா?
- அடுத்தடுத்தம் B (தவறாக உடைந்தது): 3 மற்றும் 5வது கட்டங்களை வரியின் தவறான பக்கத்தில் கேமராவுடன் மீண்டும் வரையுங்கள். இரண்டு அடுத்தடுத்தத்தை ஒரே நேரத்தில் பாருங்கள். தவறானதை உணருங்கள்.
- அணுக்கம் C (செயல்பட முறையாக உடைக்கப்பட்டது): வாதத்தில் சக்தி மாறும் நேரத்தில் வரியை கடக்க வைக்கவும். இப்போது இது தவறு அல்ல - இது திசை.
- இறுதியாக, அடுத்தடுத்தம் Aக்கு மற்ற நான்கு விதிகளைப் பயன்படுத்தவும்: கண்கள் மேல்நிலை-மூன்றில் உள்ளதா? பார்வை வரிகள் ஒரே மாதிரியா? தலைக்கு இடம் சரியா? மூன்றுகள் மதிப்பீடு செய்யப்பட்டுள்ளதா?
நீங்கள் முடிவில் பெற்றிருக்க வேண்டும்
மூன்று அணுக்கங்கள் மற்றும் ஒரு மாடி திட்டம். அணுக்கம் C உங்கள் போர்ட்ஃபோலியோவில் வைக்க வேண்டியது - இது நீங்கள் இயக்க முடியும் என்பதை நிரூபிக்கிறது, வெறும் வரைந்துவிடுவதில்லை.
நாள் 13 ஒரு வரியில்
ஐந்து விதிகள். நீங்கள் அவற்றை உறுதியாக அறிந்து கொள்ளுங்கள், எனவே நீங்கள் ஒன்றை உடைக்கும் போது, குழு அதை திறமையின்மை அல்ல, நோக்கம் எனப் படிக்கும்.
இந்த பாடம் இலவசமாக உள்ளது மற்றும் இலவசமாகவே இருக்கும். நீங்கள் சுவிட் இல் ஏற விரும்பினால் Mitchell James Hughes அவர் தனது சொந்த வேலைக்கு உருவாக்கப்பட்டது - ஸ்கிரிப்ட், ஷாட் லிஸ்ட், storyboard, animatic, AI கலைஞர் - இலவச நிலை ஒவ்வொரு செயலியையும் கார்டு இல்லாமல் திறக்கிறது.
இலவசமாக தொடங்கவும் →