Die zwei Hälften: Pitch-Boards vs. Regie-Boards
Die wichtigste Unterscheidung im Handwerk. Wenn Sie es falsch machen, werden Sie wunderschöne Arbeit für die Hälfte des Geldes leisten - oder hässliche Arbeit für einen Kunden, der Kunst erwartet.
11 Minutenlese · eine Aktivität · Lektion 3 von 21
Jeder Storyboard-Job auf der Welt ist eines von zwei Dingen, und das Buch teilt den gesamten Beruf an dieser Linie. Lernen Sie, zu erkennen, um welches Sie gebeten wurden - bevor Sie ein Angebot abgeben - und Sie werden niemals versehentlich schlecht bezahlt werden.
Pitch-Boards (kundenorientiert)
Diese existieren, um zu gewinnen. Sie gehen in einen Raum mit einem Kunden, einer Agentur oder einer Förderstelle, und ihre Aufgabe ist es, die Menschen dazu zu bringen, Ja zu sagen. Sie verkaufen sich durch den Wow-Faktor.
Die Budgets sind höher. Das Ergebnis ist höher. Ihnen ist erlaubt - ja, es wird sogar empfohlen - sich in der Ihnen gegebenen Zeit auszuleben. Denken Sie an große Werbekampagnen, filmfinanzierende Kunst, TV-Pilot-Pitches.
Die Bildanzahl ist NIEDRIGER als bei einem Regie-Board derselben Szene: dem Kunden ist der Handlungsbogen und das Konzept wichtig, nicht jede Aufnahme.
Ein 'Hero-Board' ist das Extrem davon: ein Einzelbild-Konzeptbild, ein Schnappschuss, der das Wesen eines gesamten Projekts einfängt.
Regie-Boards (crew-orientiert, auch bekannt als Shooting-Boards)
Diese existieren, um zu bauen. Sie kommen, nachdem das Geld da ist, und sie werden von der Crew gelesen: Kamera, Beleuchtung, AD, Kunstabteilung.
Viele weitere Frames. Jede Kamerabewegung, normalerweise mit Pfeilen für die Bewegung. Jeder Shot wird aufgeschlüsselt, manchmal bis zu jedem Take, damit der Regisseur das Tempo der Winkel über eine Szene hinweg zählen kann.
Sie müssen alles enthalten, was am Drehtag erwartet wird: Besetzung, Komparsen, Drehorte, Requisiten, Beleuchtung, SFX.
Ein grober, skizzenhafter Rahmen ist nicht nur akzeptabel, er ist korrekt - weil die tägliche Ausbeute höher erwartet wird. Der eigene Ansatz des Buches hier: Bleistift, plus Ton, wenn die Szene im Schatten oder in einer nächtlichen Umgebung spielt.
Der Preismechanismus, den Ihnen dies gibt
Diese Unterscheidung ist ein Verhandlungsinstrument, und es ist das, was die meisten Anfänger nie erkennen, dass sie es besitzen. Wenn die Zeit und das Budget eines Kunden keine Kunst auf Pitch-Niveau kaufen können, arbeiten Sie nicht stillschweigend nachts kostenlos, um es trotzdem zu liefern. Sie sagen es - und bieten die andere Stufe an.
Die Methode des Buches: Definieren Sie zuerst die gesamte Zeit und das Budget des Projekts, und teilen Sie es dann auf. Rückwärts von dieser Teilung zu arbeiten, sagt Ihnen, was Ihre tägliche Ausbeute sein muss, was Ihnen sagt, welches Finish ehrlich lieferbar ist.
“Wenn die vom Kunden bereitgestellte Zeit und das Budget keinen geeigneten Zeitplan bieten, um das 'Pitch'-Niveau der Kunst zu erreichen, das sie idealerweise benötigen, bitten Sie sie, ihre Erwartungen zu senken oder die Zeit und das Budget zu erhöhen. Wenn Sie mit einem Satz, der 'Pitch'-Kunst schafft, nicht zufrieden sind, verhandeln Sie ein 'Director'-Storyboard.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Boarden Sie dieselbe Szene zweimal
Die klärendste Übung in diesem gesamten Kurs. Eine Szene. Zwei völlig unterschiedliche Ergebnisse.
- Nehmen Sie eine beliebige 30-sekündige Szene - eine Werbung, die Ihnen gefällt, eine Szene aus einem Film oder etwas, das Sie in drei Zeilen schreiben.
- PITCH VERSION: 4 Frames. Ihr bestes Finish. Wow-Faktor. Das geht vor einen Kunden, der entscheidet, ob er Geld ausgeben möchte.
- DIRECTOR VERSION: 12+ Frames derselben 30 Sekunden. Grobe Skizze. Jede Kamerabewegung mit Pfeilen versehen. Jedes Requisit und jedes Mitglied der Besetzung anwesend. Das geht um 6 Uhr morgens an ein Kamerateam.
- Messen Sie beide. Schreiben Sie die beiden Zeiten auf.
- Teilen Sie nun: Wenn ein Tag 7 Arbeitsstunden hat, wie viele Pitch-Frames könnten Sie an einem Tag machen? Wie viele Director-Frames?
Was Sie am Ende haben sollten
Zwei Boards einer Szene und - viel wertvoller - Ihre ersten beiden echten Ausgabewerte. Sie werden sie am Tag 18 verwenden, um Ihren Satz zu erstellen.
Tag 3 in einer Zeile
Pitch = weniger Frames, höheres Finish, höhere Gebühr, gewinnt Geld. Director = mehr Frames, groberes Finish, baut den Film. Bestimmen Sie, was von Ihnen verlangt wird, bevor Sie eine Zahl nennen.
Dieser Kurs ist kostenlos und bleibt kostenlos. Wenn Sie in der Suite an Bord gehen möchten Mitchell James Hughes gebaut für seine eigene Arbeit - Skript, Shotliste, Storyboard, Animatic, KI-Künstler - die kostenlose Stufe öffnet jede App ohne Karte.
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