Kostenlos · Keine Anmeldung · Kein E-Mail-Zugang
Das Kostenlose Storyboard-Kurs
Einundzwanzig tägliche Lektionen und einundzwanzig praktische Aktivitäten - das Handwerk, das Lesen und das Geschäft des Storyboardings für Film, TV, Animation und Werbung.
Adaptierte aus dem Buch von Mitchell James Hughes- fünfzehn Jahre Erfahrung im Storyboarding von Werbespots für einige der größten Marken der Welt und der Gründer von StoryboardCanvas. Es ist sein Handwerk, vollständig verschenkt.
Wie man das tatsächlich macht
Eine Lektion pro Tag. Jede dauert etwa zehn Minuten zum Lesen - und dann gibt es eine Aktivität, die der Teil ist, der zählt. Über Perspektive zu lesen, hat noch niemandem geholfen, einen Raum zu zeichnen. Fünfzig Kästchen schon.
Die Aktivitäten bauen absichtlich aufeinander auf. Am Tag 4 wirst du deine Bilder pro Tag gemessen haben. Am Tag 15 wirst du eine echte Shotliste erstellt haben. Am Tag 18 werden diese beiden Zahlen zu deinem Preiskatalog, und am Tag 21 wirst du die E-Mails und die Bedingungen geschrieben haben, unter denen du tatsächlich handeln wirst. Lass die Aktivitäten aus und es bleibt nur das Lesen.
Modul 1 · Tage 1–4
Der Job
Was ein Storyboard-Künstler tatsächlich ist, wer einen bezahlt und die einzige Unterscheidung, die jeden Preis bestimmt, den Sie jemals angeben werden.
Was ein Storyboard-Künstler tatsächlich macht
9 min lesen + AktivitätSie sind kein Illustrator, der zufällig Filme zeichnet. Sie sind die erste Person, die den Film sieht.
Tag lesen 1→Wer Storyboard-Künstler einstellt - und was jede Branche will
10 min lesen + AktivitätWerbung, Film, Fernsehen, Animation, Spiele, Musikvideos, Indie. Dieselbe Fähigkeit, völlig unterschiedliche Jobs, völlig unterschiedliche Bezahlungen.
Tag lesen 2→Die zwei Hälften: Pitch-Boards vs. Regie-Boards
11 min lesen + AktivitätDie wichtigste Unterscheidung im Handwerk. Wenn Sie es falsch machen, werden Sie wunderschöne Arbeit für die Hälfte des Geldes leisten - oder hässliche Arbeit für einen Kunden, der Kunst erwartet.
Tag lesen 3→Die vier Servicelevel - und die Form Ihres Rahmens
8 min lesen + AktivitätBleistift, Ton, Farbe, fotorealistisch. Jedes ist ein anderes Produkt zu einem anderen Preis. Plus: warum deine Box die falsche Form hat.
Tag lesen 4→Modul 2 · Tage 5–13
Das Handwerk
Perspektive, Komposition, Farbe, Anatomie, Schauspiel und die Kamera. Die grundlegenden Zeichentechniken, auf denen ein Board basiert - und die Filmregeln, die die meisten Künstler nie lernen.
Perspektive I - die Box und wo Linien sterben
12 min lesen + AktivitätJedes Objekt kann in die Box vereinfacht werden, die es enthält. Lerne die Box kennen und du kannst die Welt zeichnen.
Tag lesen 5→Perspektive II - Verkürzung, Augenlinie und das Weitwinkel-Wackeln
12 min lesen + AktivitätWarum dein Zeichnen 'falsch wirkt', obwohl jede Linie ihren Fluchtpunkt korrekt trifft.
Tag lesen 6→Komposition I - der Fokuspunkt und die sechs Hebel
10 min lesen + AktivitätEin Rahmen ohne Fokuspunkt ist ein Rahmen, den niemand betrachtet, egal wie gut er gezeichnet ist.
Tag lesen 7→Komposition II - die Formensysteme
11 min lesen + AktivitätS, C, O, U, L, Tunnel, Pyramide, V, strahlend, diagonal, Kreuz, Drittel, goldene Spirale. Dreizehn fertige Skelette für einen Rahmen, der sich weigert zu funktionieren.
Tag lesen 8→Farbenlehre - und wann ein Board es tatsächlich braucht
10 min lesen + AktivitätDas Rad, Temperatur, Tönungen und Schattierungen sowie die fünf Schemata. Plus die kommerzielle Frage, die niemand stellt: Braucht dieser Job überhaupt Farbe?
Tag lesen 9→Anatomie und Gestik - von innen nach außen aufbauen
11 min lesen + AktivitätWarum nachgezeichnete Figuren auf der Seite schweben und warum die Aktionslinie wichtiger ist als die Muskeln.
Tag lesen 10→Schauspiel und Emotion - das Zeichnen zum Leben erwecken
9 min lesen + AktivitätJeder kann ein Gesicht zeichnen. Ein Storyboard-Künstler muss es zum Leben erwecken - und Animation ist die beste Schule, die es gibt.
Tag lesen 11→Die Kamera - jeder Winkel, jede Bewegung und Abkürzung
12 min lesen + AktivitätDie Kurzschrift, die du um 8 Uhr in einer Shot-Liste lesen und bis 9 Uhr zeichnen musst. Drucke dies aus.
Tag lesen 12→Die fünf Regeln des Filmemachens, die ein Storyboard-Künstler kennen muss
12 min lesen + AktivitätAugenhöhenrahmen, Sichtlinien, die Drittelregel, Kopffreiheit und die 180-Grad-Linie. Brechen Sie sie absichtlich oder gar nicht.
Tag lesen 13→Modul 3 · Tage 14–17
Das Lesen
Ein Drehbuch in Aufnahmen umwandeln. Lesen wie eine Kamera, die Shotliste erstellen, Thumbnails, Grundrisse, Kontinuität und ein Briefing auf rote Flaggen prüfen.
Ein Drehbuch wie eine Kamera lesen
10 min lesen + AktivitätZweimal vorwärts, einmal rückwärts. Dialog erhält weniger Frames; Action erhält mehr. Weit vor nah.
Tag lesen 14→Regel #1 - Fordern Sie eine Shotliste an
11 min lesen + AktivitätDie acht Spalten, die zwischen Ihnen und sechs unbezahlten Runden von Änderungen stehen. Die wertvollste Seite im Buch.
Tag lesen 15→Thumbnails, Grundrisse und Kontinuität
10 min lesen + AktivitätZwei günstige Dokumente, die teures Neuzeichnen verhindern - und die Disziplin, die eine Sequenz zusammenhält.
Tag lesen 16→Das Briefing - Look and Feel, Moodboards und das Erkennen von Warnsignalen
11 min lesen + AktivitätIn den Kopf des Kunden eintauchen. Und im ersten E-Mail das Projekt erkennen, das dir den Monat kosten wird.
Tag lesen 17→Modul 4 · Tage 18–21
Das Geschäft
Die zwei Zahlen, die du wissen musst, das Portfolio, das die Anfrage gewinnt, die E-Mails, die die Buchung gewinnen, und die Unterlagen, die dich bezahlt machen.
Die zwei Zahlen: deine tägliche Leistung und dein Tagessatz
12 min lesen + AktivitätSie können nicht ohne beides handeln. Die meisten Künstler haben beides nie gemessen - und das kostet sie jeden einzelnen Job.
Tag lesen 18→Das Portfolio, das dich anheuert
10 min lesen + AktivitätDie genaue sechsteilige Struktur, die der Autor verwendet - und warum Ihre Kontaktdaten zuletzt kommen.
Tag lesen 19→Die Anfrage, die Antwort und die Buchung
11 min lesen + AktivitätWas die erste E-Mail sagt, die genaue Antwort, die es gewinnt, und was 'pencil' wirklich bedeutet.
Tag lesen 20→Verträge, Änderungen und Bezahlung
12 min lesen + AktivitätDie E-Mail-Kette ist Ihr Vertrag. Neue Richtungen kosten Geld; Ihre Fehler nicht. Und die goldene Regel.
Tag lesen 21→Wo das Buch gealtert ist, sagen wir es
Das Buch wurde vor 2023 geschrieben und ein Künstler hat es verfasst. Daher sind die Tagessätze darin seine, in seinem Markt, zu dieser Zeit - wir lehren Sie, Ihren eigenen Markt zu erkunden, anstatt von einer Seite zu preisen. Seine Hardware-Meinungen sind zu einer Debatte gereift, anstatt eine Regel zu sein. Sein Kapitel über Urheberrecht beschreibt das britische Recht und ist keine Rechtsberatung. Und wo er vorschlägt, sich als Produzent auszugeben, um den Satz eines Rivalen zu erfahren, geben wir Ihnen die ehrlichen Alternativen und erklären Ihnen, warum. Ein Kurs, der alles unkritisch republiziert, ist ein Kurs, der jemandem Geld kosten wird.
Bevor Sie beginnen
Die Fragen, die die Leute tatsächlich stellen
Ist der Storyboard-Kurs wirklich kostenlos?
Ja - völlig kostenlos und ohne E-Mail-Sperre. Alle 21 Lektionen und alle 21 Aktivitäten sind im offenen Web verfügbar, jede auf ihrer eigenen Seite. Es gibt nichts, für das man sich anmelden muss, nichts, das freigeschaltet werden muss, und keinen Zeitplan für die Freigabe. Er ist aus dem Buch von Mitchell James Hughes über das Werden eines Storyboard-Künstlers adaptiert und wird vollständig verschenkt.
Muss ich StoryboardCanvas verwenden, um den Kurs zu belegen?
Nein. Der Kurs dreht sich um das Handwerk, nicht um die Software - Perspektive, Komposition, Kamerasprache, Drehbuchlesen, Shotlisten, Portfolios, Tagessätze und Bezahlung. Du kannst jede Aktivität mit Bleistift und Papier abschließen. StoryboardCanvas hat eine kostenlose Stufe, wenn du digital arbeiten möchtest, aber nichts im Kurs erfordert es.
Muss ich zeichnen können, um ein Storyboard-Künstler zu werden?
Du musst in der Lage sein, einen Shot zu kommunizieren, was eine niedrigere Hürde ist als feine Zeichentechnik und eine andere Fähigkeit als Illustration. Storyboards werden von einem Regisseur und einem Team gelesen, nicht in einer Galerie ausgestellt. Das Handwerksmodul behandelt die grundlegenden Zeichentechniken, auf denen ein Board tatsächlich basiert - Perspektive, Inszenierung und klare Silhouetten - und das Lesemodul behandelt den Teil, den die meisten Künstler nie lernen, nämlich wie man wie eine Kamera denkt.
Wie lange dauert der Kurs?
21 Lektionen, die als eine pro Tag konzipiert sind, mit insgesamt etwa 224 Minuten Lesezeit plus einer Aktivität am Ende jedes Tages. Du kannst alles an einem Nachmittag lesen, aber die Aktivitäten sind der Teil, der es einprägsam macht.
Deckt der Kurs ab, was man als Storyboard-Künstler verlangen sollte?
Ja. Das Geschäftsmodul behandelt die beiden Zahlen, die Sie kennen müssen, bevor Sie ein Angebot abgeben, wie sich ein Tagessatz von einem Satz pro Frame unterscheidet, das Portfolio, das die Anfrage gewinnt, die E-Mails, die die Buchung sichern, und die Unterlagen - Verträge, Änderungen und Rechnungsstellung - die Sie tatsächlich bezahlt bekommen.
Wer hat den Kurs geschrieben?
Mitchell James Hughes - ein aktiver Storyboard-Künstler mit fünfzehn Jahren Erfahrung in der Erstellung von Storyboards für einige der größten Marken der Welt und der Gründer von StoryboardCanvas. Der Kurs ist aus seinem Buch, Storyboard Art: An Advanced Guide to Becoming a Storyboard Artist in Video Production, adaptiert.
Und wenn Sie wirklich an Bord gehen möchten
StoryboardCanvas ist die Suite, die Mitchell für seine eigene Arbeit entwickelt hat - Skript, Shotlist, Storyboard, Animatic und ein KI-Künstler, der auf der Hand eines Storyboard-Künstlers trainiert wurde, anstatt auf dem Internet. Die kostenlose Stufe bietet Ihnen jede App, ohne Kreditkarte.
Jetzt kostenlos starten - keine Karte erforderlichDer Kurs bleibt kostenlos, egal ob du dich anmeldest oder nicht.