Anatomie et geste - construire de l'intérieur vers l'extérieur
Pourquoi les figures tracées flottent sur la page, et pourquoi la ligne d'action compte plus que les muscles.
11 minute de lecture · une activité · leçon 10 de 21
L'anatomie est écrasante et tout le monde le sait. Le chemin à suivre n'est pas de mémoriser plus de muscles. Il s'agit d'arrêter de dessiner des contours et de commencer à construire des volumes.
La méthode de base
- Commencez par un GESTE et une ligne d'action. C'est le plan. Tout ce qui suit existe pour clarifier et améliorer cette action.
- Reconstruisez la figure en trois dimensions à partir de sphères, de boîtes et de cylindres. Des volumes de base d'abord, de la complexité ensuite.
- Sculptez ces formes simples en formes anatomiques. Construisez de l'intérieur vers l'extérieur - jamais à partir du contour.
- Utilisez un livre d'anatomie pour comprendre ce qui est SOUS la surface. Il vous dira ce que vous regardez ; il ne vous dira pas la forme tridimensionnelle d'un muscle. Cela, vous l'obtenez à partir des volumes.
Pourquoi le traçage produit des personnes plates et flottantes
Copiez les contours et vous obtenez un dessin sans masse. Il flotte. C'est le signe le plus reconnaissable d'un débutant, et cela survit même lorsque la qualité de la ligne est belle.
Regardez Léonard : il dessine des contours, mais il pense évidemment au volume 3D qui se cache sous chacun d'eux. C'est de là que vient la clarté de la forme.
L'erreur que font les bons dessinateurs
Anatomie sur-emphasée. Des figures qui semblent dépouillées - des muscles de bande dessinée pour eux-mêmes. Mais les muscles ne sont pas le point focal ; ils sont là pour renforcer l'action.
Une page de bande dessinée réussie ne concerne pas la musculature du personnage. Il s'agit de la manière dont le pouvoir de ce personnage est exprimé dans l'histoire. Les volumes existent pour guider l'œil à travers le corps vers le point d'action.
Et variez vos formes. Tout le monde n'est pas construit de la même manière. Un culturiste, un lutteur de sumo et un coureur de fond ne sont pas le même ensemble de cylindres. Certaines têtes sont des boîtes ; d'autres sont des sphères. Observez pour réinterpréter, pas pour copier.
Celui qui surpasse l'exactitude
Une figure avec personnalité ou dynamisme surpasse une figure qui est simplement techniquement correcte. Chaque étape doit servir une figure unifiée avec énergie et attitude - même si cela signifie modifier les proportions pour souligner l'action.
“Les muscles doivent être dessinés pour amplifier le mouvement de la figure et ne doivent pas attirer l'attention sur eux-mêmes… L'anatomie est là pour ajouter du réalisme mais elle est moins importante que la transmission de l'action et de l'attitude de l'ensemble de la figure.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Trente gestes, puis une construction
L'échauffement quotidien du professionnel, puis la construction complète de l'intérieur vers l'extérieur sur une seule figure.
- Trouvez une source de figures en mouvement - la photographie sportive est idéale, ou des images fixes de n'importe quel film.
- Trente dessins de gestes, 60 SECONDES chacun. Une ligne d'action par figure. Pas de détail. Pas de visages. Pas de contours. Si vous pouvez voir l'action de l'autre côté de la pièce, c'est que ça a fonctionné.
- Maintenant, choisissez UNE de ces trente. Reconstruisez-la correctement : ligne d'action → sphères, boîtes, cylindres → sculptez les formes → enfin, un contour.
- Mettez la construction finie à côté d'une version tracée de la même photo. Regardez laquelle a du poids.
Ce que vous devriez avoir à la fin
Trente gestes et une figure entièrement construite. Faites l'échauffement des trente gestes chaque jour et vos figures changeront en un mois - c'est l'exercice qui sépare les artistes capables de storyboarder l'action de ceux qui ne peuvent que storyboarder le dialogue.
Jour 10 en une ligne
Ligne d'action, puis volumes, puis forme, puis contour - dans cet ordre. Tracez d'abord le contour et la figure flottera pour toujours.
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