Les deux moitiés : planches de pitch vs planches de réalisateur
La distinction la plus importante dans le métier. Si vous vous trompez, vous ferez un travail magnifique pour la moitié de l'argent - ou un travail moche pour un client s'attendant à de l'art.
11 minute de lecture · une activité · leçon 3 de 21
Chaque travail de storyboard dans le monde est l'une des deux choses, et le livre divise toute la profession sur cette ligne. Apprenez à identifier lequel vous a été demandé - avant de faire un devis - et vous ne serez jamais mal payé par accident.
Tableaux de pitch (destinés aux clients)
Ils existent pour gagner. Ils entrent dans une pièce avec un client, une agence ou un organisme de financement, et leur travail est de faire dire oui aux gens. Ils sont vendus sur le facteur wow.
Les budgets sont plus élevés. La finition est plus soignée. Vous êtes autorisé - encouragé - à vous laisser aller dans le temps qui vous est accordé. Pensez aux grandes campagnes publicitaires, à l'art financé par le cinéma, aux propositions de pilotes de télévision.
Le nombre de cadres est INFÉRIEUR à celui d'un tableau de réalisateur de la même scène : le client se soucie de l'arc narratif et du concept, pas de chaque prise.
Un 'tableau héros' est l'extrême de cela : une image conceptuelle en une seule image, un instantané qui capture l'essence d'un projet entier.
Tableaux de réalisateur (destinés à l'équipe, a.k.a. tableaux de tournage)
Ils existent pour construire. Ils viennent après que l'argent soit en place, et ils sont lus par l'équipe : caméra, éclairage, AD, département artistique.
Beaucoup plus de cadres. Chaque action de caméra, généralement avec des flèches pour le mouvement. Chaque prise décomposée, parfois jusqu'à chaque prise, afin que le réalisateur puisse compter le tempo des angles à travers une scène.
Ils doivent contenir tout ce qui est attendu le jour du tournage : casting, figurants, lieux, accessoires, éclairage, SFX.
Un cadre plus brut, plus esquissé n'est pas seulement acceptable, il est correct - car la production par jour est censée être plus élevée. L'approche du livre ici : crayon, plus ton si la scène vit dans l'ombre ou dans un cadre nocturne.
Le levier de tarification que cela vous donne
Cette distinction est un outil de négociation, et c'est celui que la plupart des débutants ne réalisent jamais qu'ils détiennent. Lorsque le temps et le budget d'un client ne peuvent pas acheter d'art de niveau pitch, vous ne travaillez pas silencieusement gratuitement la nuit pour le livrer quand même. Vous le dites - et vous proposez l'autre niveau.
La méthode du livre : définir le temps total et le budget du projet D'ABORD, puis le diviser. Travailler à rebours à partir de cette division vous indique ce que votre production doit être par jour, ce qui vous indique quel niveau de finition est honnêtement livrable.
“Si le temps et le budget fournis par le client ne sont pas un calendrier approprié pour que vous atteigniez le niveau d'art 'pitch' qu'ils exigeraient idéalement, demandez-leur de revoir leurs attentes à la baisse ou d'augmenter le temps et le budget. Si vous n'êtes pas satisfait d'un tarif pour créer de l'art 'pitch', négociez un storyboard 'directeur'.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Storyboardez la même scène deux fois
L'exercice le plus clarifiant de tout ce cours. Une scène. Deux livrables complètement différents.
- Prenez n'importe quelle scène de 30 secondes - une publicité que vous aimez, une scène d'un film, ou quelque chose que vous écrivez en trois lignes.
- VERSION PITCH : 4 images. Votre meilleur résultat. Effet wow. Cela va être présenté à un client qui décide s'il doit dépenser de l'argent.
- VERSION RÉALISATEUR : 12+ images de la même scène de 30 secondes. Croquis brut. Chaque mouvement de caméra fléché. Chaque accessoire et membre du casting présent. Cela va à une équipe de tournage à 6h du matin.
- Chronométrez les deux. Notez les deux temps.
- Maintenant divisez : si une journée fait 7 heures de travail, combien de cadres de pitch pourriez-vous faire en une journée ? Combien de cadres de réalisateur ?
Ce que vous devriez avoir à la fin
Deux planches d'une scène, et - bien plus précieux - vos deux premiers vrais chiffres de production. Vous les utiliserez le Jour 18 pour établir votre tarif.
Jour 3 en une ligne
Pitch = moins d'images, meilleur résultat, tarif plus élevé, gagne de l'argent. Réalisateur = plus d'images, résultat plus brut, construit le film. Identifiez ce qui vous a été demandé avant de donner un chiffre.
Ce cours est gratuit et reste gratuit. Si vous souhaitez accéder à la suite Mitchell James Hughes conçu pour son propre travail - script, liste de prises, storyboard, animatique, artiste IA - le niveau gratuit ouvre chaque application sans carte.
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