Le brief - look and feel, mood boards, et lecture des signaux d'alerte
Entrer dans l'esprit du client. Et repérer, dans le premier email, le travail qui va vous prendre tout votre mois.
11 minute de lecture · une activité · leçon 17 de 21
Le livre a un nom pour la phase de briefing : entrer dans l'œil de l'esprit. Votre travail consiste à arriver à l'image déjà présente dans la tête du réalisateur. Vous ne pouvez pas y parvenir uniquement avec un script, et demander plus de références n'est pas un signe de besoin - cela démontre que vous êtes un professionnel compétent.
Ce que vous devez avoir avant de commencer
- Un script FINALISÉ - pas un brouillon en cours.
- Une LISTE DE PLANS - script décomposé en séquences, chacune avec un angle de caméra, une description du réalisateur et des notes visuelles de soutien.
- Un BRIEF SUR L'APPARENCE ET LA SENSATION - la référence visuelle qui ancre l'ensemble du traitement : images thématiques, références vidéo, mood boards.
- Une FICHE DE CASTING, incluant des indications de costume.
- UNE LISTE DE LIEUX.
- UN BUDGET. Vous ne pouvez pas juger si le travail est réalisable par rapport à votre production et votre tarif sans cela.
- Un accord, par écrit, que vous avez reçu tout ce dont vous avez besoin - et que tout cela a été passé en revue lors d'un appel VIDÉO, par lots de la production d'une journée à la fois.
Mood boards et key-frames - les meilleurs clients travaillent de cette manière.
Certains réalisateurs vont plus loin et fournissent des références image par image : des captures d'écran photographiques remplissant chaque cadre, découpées de nombreuses sources mais cohérentes en un tout.
Il est crucial de noter que ce n'est pas du traçage. Vous êtes tenu de dessiner la vision ENSEMBLE - en ajoutant des éléments qui ne figurent pas dans la référence, en en supprimant d'autres, et en redessinant les key-frames selon la direction.
Le livre qualifie cela de loin comme l'approche la plus cohérente pour la collaboration réalisateur-artiste et encourage ouvertement les réalisateurs à travailler de cette manière : la direction est laser-focalisée, il y a très peu de choses que l'artiste peut mal interpréter, et le résultat est un produit de plus haute qualité, produit en moins de temps, avec moins de changements - et une plus grande chance de gagner le pitch.
Le signal d'alarme, énoncé clairement.
Voici le diagnostic que l'expérience achète, offert gratuitement : si vous ne recevez qu'un script et un brief sur le look-and-feel, sans liste de plans du réalisateur, vous vous engagez dans une transaction délicate avec de nombreuses mises à jour.
Le mécanisme est simple. Pas de liste de prises signifie généralement pas de réalisateur. Pas de réalisateur signifie de nombreuses voix. Et de nombreuses voix deviennent un bruit - de nombreux cuisiniers, une phase de modifications floue, changement après changement jusqu'à ce que quelqu'un tombe sur la cible.
Ce type de client est généralement inexpérimenté dans le travail avec un storyboarder. Ils savent ce qu'ils veulent quand ils le voient, ce qui est différent de savoir ce qu'ils veulent.
Vous pouvez toujours prendre le travail. Prenez-le simplement avec le temps de la liste de plans inclus dans le prix, les tours de modifications convenus par écrit, et les yeux ouverts.
Et une petite règle avec un grand effet
Demandez toujours un appel vidéo plutôt qu'un appel téléphonique. Vous absorbez des informations visuelles sur un média visuel ; faites-le avec vos yeux.
“En règle générale, si vous n'avez reçu qu'un script et un brief sur le look et le ressenti sans liste de plans spécifique du réalisateur - vous vous engagez dans une transaction délicate avec de nombreuses mises à jour.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Interroger un brief
Rédigez le brief que vous souhaiteriez que les clients vous envoient. Vous saurez alors, instantanément, ce qui manque à celui qu'ils vous envoient réellement.
- Prenez n'importe quelle publicité que vous avez vue au cours de la dernière semaine. Faites comme si vous étiez le producteur qui l'a commandée.
- Rédigez le brief sur le look et l'ambiance : 6 à 10 images de référence (trouvez-les), une température de couleur indiquée (chaude ou froide), un style de tournage (à la main ? fixe ? style corporate fly-on-the-wall ?), et l'ambiance en trois mots.
- Maintenant, rédigez la feuille de casting et la liste des lieux.
- Maintenant, changez de rôle. En tant qu'ARTISTE, lisez votre propre brief et listez chaque question à laquelle il ne répond pas.
- Transformez cette liste en votre CHECKLIST BRIEF PERMANENTE - les questions que vous enverrez à chaque client pour le reste de votre carrière.
Ce que vous devriez avoir à la fin
Une checklist de brief réutilisable dans vos propres mots. C'est le document le plus professionnalisant qu'un nouvel artiste storyboard puisse posséder, et cela prend une heure à rédiger.
Jour 17 en une ligne
Obtenez tout avant de commencer : scénario, liste de prises, ambiance et style, casting, lieux, budget. Pas de liste de prises signifie généralement pas de réalisateur - ce qui signifie de nombreuses voix, et de nombreuses voix deviennent du bruit.
Ce cours est gratuit et reste gratuit. Si vous souhaitez accéder à la suite Mitchell James Hughes conçu pour son propre travail - script, liste de prises, storyboard, animatique, artiste IA - le niveau gratuit ouvre chaque application sans carte.
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