Les quatre niveaux de service - et la forme de votre cadre
Crayon, ton, couleur, photoréaliste. Chacun est un produit différent à un prix différent. De plus : pourquoi votre boîte a la mauvaise forme.
8 minute de lecture · une activité · leçon 4 de 21
Vous ne vendez pas de 'storyboards'. Vous vendez un niveau. Le livre divise le service en quatre, et chacun est tarifé différemment car chacun consomme une quantité de votre journée très différente.
Les quatre niveaux
- Niveau 1 - Crayon et stylo. Ligne uniquement. Le produit le plus rapide et à plus fort volume. Le choix par défaut pour les tableaux de directeur.
- Niveau 2 - Ton. Ligne plus niveaux de gris. Essentiel dès que l'éclairage, la nuit ou l'ombre portent un sens dans la scène - car l'équipe d'éclairage le lira.
- Niveau 3 - Couleur. Encore plus lent. Vend l'atmosphère, la palette de la marque, le moment de la journée. Courant dans le travail de présentation publicitaire.
- Niveau 4 - Photo-réaliste. Le sommet de l'échelle et le plus lent. Réservé à l'art destiné aux clients à gros budgets.
La règle qui vous sauve
N'acceptez jamais un niveau que vous ne pouvez pas livrer, peu importe combien vous voulez l'argent. Le livre est sans ambiguïté : si vous êtes un artiste au crayon, ne prenez pas une commande photo-réaliste. Sous-performer et vous vous exposez à des recours négatifs - vous avez gaspillé votre temps et celui du client.
Et la partie contre-intuitive : adopter le style le plus difficile ne vous rapportera pas plus. Ce spécialiste facture le même tarif journalier que vous et produit simplement moins de cadres en une journée. L'argent se trouve dans la production à votre niveau, pas dans la recherche d'un niveau que vous ne pouvez pas soutenir.
Rapports de cadre
Votre panneau doit avoir la forme du film fini, car la composition que vous dessinez est celle qu'ils vont filmer. Les rapports courants : 4:3, 16:9, 1.85:1, 2:1, 2.39:1.
Le panneau doit-il avoir le ratio exact ? Strictement, non - un rectangle général fait le travail. Mais dessiner une action 16:9 à l'intérieur d'une boîte carrée vous apprend à composer pour un cadre qui n'existe pas, et c'est une erreur gratuite à ne plus faire.
“N'oubliez pas que si vous êtes un artiste au crayon, n'acceptez pas une opportunité pour un style photo-réaliste. Même si vous êtes désireux d'argent, si vous sous-performez, vous vous exposez à des conséquences négatives.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Construisez votre carte tarifaire en vous chronométrant
Arrêtez de deviner ce que vous pouvez faire en une journée. Mesurez-le. Cet exercice unique est ce qui sépare les personnes qui font des devis avec confiance de celles qui font des devis et paniquent ensuite.
- Choisissez un cadre - un intérieur à deux personnes, plan moyen, avec un arrière-plan. Quelque chose d'ordinaire.
- Dessinez-le au Niveau 1 (ligne seulement). Chronométrez-le, à la minute.
- Dessinez le MÊME cadre au Niveau 2 (ligne + ton). Chronométrez-le.
- Dessinez-le au Niveau 3 (couleur). Chronométrez-le.
- Maintenant faites le calcul : 7 heures de travail ÷ votre temps par cadre = votre production quotidienne à chaque niveau. Notez ces trois chiffres.
Ce que vous devriez avoir à la fin
Trois chiffres : cadres par jour au niveau ligne, au niveau ton, au niveau couleur. C'est l'épine dorsale de tout dans le Module 4. Un artiste storyboard qui ne connaît pas ces chiffres ne peut pas évaluer un travail.
Jour 4 en une ligne
Quatre niveaux, quatre produits, quatre prix. Connaissez vos images par jour à chaque niveau - c'est la moitié de votre tarif journalier, et la plupart des débutants ne l'ont jamais mesuré.
Ce cours est gratuit et reste gratuit. Si vous souhaitez accéder à la suite Mitchell James Hughes conçu pour son propre travail - script, liste de prises, storyboard, animatique, artiste IA - le niveau gratuit ouvre chaque application sans carte.
Commencez gratuitement →