Vignettes, plans de sol et continuité
Deux documents peu coûteux qui évitent un redessin coûteux — et la discipline qui empêche une séquence de s'effondrer.
10 minute de lecture · une activité · leçon 16 de 21
L'endroit le moins cher pour se tromper est une miniature. L'endroit le plus cher pour se tromper est la frame 40 d'un tableau couleur fini un jeudi.
Miniature d'abord, toujours
Avant toute frame, planifiez le tournage avec des formes et des lignes lâches et construisez la narration visuelle frame par frame. Brut, petit, rapide.
Ensuite — et c'est le mouvement professionnel que la plupart des gens omettent — ENVOYEZ les miniatures au client avant de commencer la séquence.
Si vous avez compris la vision, ils reviendront sans changements sur les visuels. S'ils reviennent avec des changements, vous venez de vous économiser des jours. Les changements à l'étape de la miniature ne sont pas un échec. Ils sont la raison même pour laquelle les miniatures existent.
Le plan de sol vu du dessus
Dessinez l'emplacement directement au-dessus, comme un oiseau. Marquez où les acteurs se déplacent. Marquez où se trouvent les caméras et dans quelle direction elles pointent.
Ensuite, revenez à la visualisation de la scène, en utilisant le plan pour imaginer l'action à travers l'objectif : que verrait réellement le public depuis cette caméra ?
Puis posez la question qui transforme les plans en séquence : comment la caméra se déplace-t-elle par rapport à la scène, et comment cela se transmet-il d'un plan à l'autre — est-ce qu'il y a un cut, ou est-ce que ça continue ?
C'est aussi le moyen le plus rapide de trouver votre ligne de 180 degrés (Jour 13). Elle est dessinée sur le plan, devant vous.
La continuité, qui est principalement une question de discipline
- Dessinez les acteurs avec suffisamment de différences pour qu'ils puissent être distingués — lunettes, couleur de cheveux, forme du visage — et pas plus de détails que cela.
- Demandez au réalisateur comment la scène affecte les acteurs dans ces moments, et mettez CELA dans le cadre.
- Surveillez la météo et l'éclairage : ils changent la composition et le ton. Si la source de lumière n'est pas évidente, demandez. Si cela n'a pas d'importance, demandez si cela en a.
- Lors de la mise à jour après une révision, gardez à l'esprit la PREMIÈRE direction ainsi que la nouvelle. Si la nouvelle direction contredit l'ancienne, ne choisissez pas silencieusement l'une ou l'autre — clarifiez-la, puis avancez sur un chemin clair et unique.
- Travaillez par lots. Vous ne réaliserez pas un long métrage en une seule fois, et essayer est la façon dont les fils se croisent.
“Partagez des vignettes prévisuelles avec vos clients avant de commencer les séquences - ils devraient revenir vers vous sans amendements aux visuels si vous avez correctement produit la vision.”
— Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Planifiez-le d'en haut
Construisez les deux documents qui vous protègent, puis dessinez la séquence qu'ils produisent.
- Prenez votre scène du Jour 14. Dessinez l'emplacement sous forme de plan de sol vu du dessus : murs, portes, meubles, et le chemin que chaque personnage emprunte.
- Marquez chaque position de caméra comme un triangle numéroté montrant ce qu'elle vise. Maintenant, dessinez la ligne des 180 degrés entre vos deux principaux.
- Faites une vignette de l'ensemble de la séquence à la taille d'un timbre-poste. Douze vignettes sur une page. Dix minutes, au total.
- Envoyez cette page à quelqu'un. Demandez-lui de vous décrire l'histoire uniquement à partir des vignettes, sans script.
- Chaque point où leur version diverge de la vôtre est un cadre qui aurait dû revenir pour des modifications. Corrigez cela dans les vignettes — où cela vous coûte deux minutes au lieu de deux heures.
Ce que vous devriez avoir à la fin
Un plan d'étage avec des positions de caméra et la ligne des 180 degrés, une page de vignettes, et une liste des cadres qu'un étranger a mal interprétés. Vous venez de réaliser votre première revue client, gratuitement, avant de commencer le travail.
Jour 16 en une ligne
Vignette, plan vu du dessus, et obtenez les modifications à la taille d'un timbre-poste. Un changement coûte des minutes dans une vignette et des jours dans un tableau fini.
Ce cours est gratuit et reste gratuit. Si vous souhaitez accéder à la suite Mitchell James Hughesconçue pour son propre travail — script, liste de plans, storyboard, animatique, artiste IA — le niveau gratuit ouvre chaque application sans carte.
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