Ce que fait réellement un artiste de storyboard
Vous n'êtes pas un illustrateur qui dessine des films. Vous êtes la première personne à voir le film.
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Un script est un ensemble d'instructions écrites en mots. Un film est une séquence d'images. Quelqu'un doit être la première personne au monde à faire ce saut — à regarder un paragraphe de prose et à décider où va la caméra, à quelle distance elle se trouve, ce qui est dans le cadre et ce qui est délibérément laissé de côté.
C'est le travail. Pas de la décoration. Une traduction.
Le cadrage de Mitchell est délibérément peu glamour, et c'est l'idée la plus utile du livre : vous êtes une imprimante humaine. Le réalisateur a le film dans sa tête. Votre main est l'imprimante. Tout dans ce cours — perspective, composition, la liste de caméras, les modèles d'e-mails — existe pour rendre cette imprimante plus rapide et plus précise.
Où vous vous situez dans la machine
Le livre utilise une métaphore de chasse au trésor et il vaut la peine de la garder : la production est le navire, le studio est la marée, les producteurs sont les mains du navire, et le réalisateur est le capitaine qui lit la carte. La carte est le script.
L'artiste storyboard trace un parcours plus clair, afin que l'équipe ait une meilleure carte à suivre. La pré-production est le voyage. Le tournage est l'arrivée sur l'île. La post-production est le polissage de l'or.
Cela signifie que votre document n'est pas un accessoire — c'est la chose par laquelle le département caméra, le département artistique, le costume, l'AD et le monteur naviguent tous. C'est précisément pourquoi le travail est rémunéré comme il l'est.
La vérité peu glamour : vous êtes une imprimante humaine.
C'est la phrase à laquelle le livre revient plus que toute autre, et les débutants y résistent parce qu'elle ressemble à une rétrogradation. Ce n'est pas le cas. C'est la posture professionnelle qui vous permet de rester réservé.
Votre goût est ce pour quoi vous avez été engagé. Votre opinion ne l'est pas. Si vous faites une suggestion et qu'elle fonctionne, prenez la victoire et passez à autre chose — ne poussez jamais votre agenda. Quand vous avez tort, corrigez-le gratuitement. Quand ils changent d'avis, c'est une nouvelle direction, et une nouvelle direction coûte de l'argent. (Le Jour 21 fait que cette distinction rapporte.)
Ce qu'il faut, honnêtement
- Vous pouvez imaginer une scène à partir d'une description écrite ou parlée — de manière vivante, depuis une position de caméra choisie.
- Vous pouvez la dessiner assez rapidement pour que le dessin ne soit pas le goulot d'étranglement dans le planning de quelqu'un d'autre.
- Vous pouvez prendre des directives sans égo, y compris des directives avec lesquelles vous n'êtes pas d'accord.
- On peut compter sur vous. Les producteurs re-réservent la fiabilité bien plus souvent qu'ils ne re-réservent le génie.
“Rappelez-vous, vous êtes une imprimante humaine, votre travail consiste à créer ces reproductions visuelles de leur vision - pas de la vôtre.”
— Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Imprimez l'esprit de quelqu'un d'autre
Le travail entier en miniature : prenez une description que vous n'avez pas écrite et imprimez-la. Pas d'amélioration. Pas d'idée 'meilleure'.
- Trouvez un paragraphe de prose que vous n'avez pas écrit — un roman, un article de presse, n'importe quoi avec une action physique. N'utilisez pas de script.
- Lisez-le deux fois. Ne dessinez pas encore.
- Dessinez six cases qui racontent ce paragraphe. Les cases peuvent être grossières ; le dessin peut être grossier.
- Maintenant, la partie difficile : donnez le paragraphe ET vos six cases à une autre personne. Posez-lui une question — 'est-ce que c'est ce que vous aviez imaginé ?'
- Notez chaque endroit où ils disent non. Ne défendez pas un seul d'entre eux.
Ce que vous devriez avoir à la fin
Six cadres et une liste de chaque endroit où votre imagination a surpassé la leur. Cette liste est votre véritable niveau de compétence de départ.
Jour 1 en une ligne
Le travail n'est pas de 'bien dessiner'. Le travail est de 'dessiner ce qui est dans leur tête, avec précision, rapidement, sans discussion'. Tout le reste est une technique au service de cela.
Ce cours est gratuit et reste gratuit. Si vous souhaitez accéder à la suite Mitchell James Hughesconçue pour son propre travail — script, liste de plans, storyboard, animatique, artiste IA — le niveau gratuit ouvre chaque application sans carte.
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