← Comment Faire · Directeur · 8 min de lecture

Comment importer make un animatique de storyboards

Un animatique est un storyboard chronométré : chaque image est maintenue pour sa durée réelle, avec des mouvements de caméra, des transitions, des dialogues et une piste de référence, afin que vous puissiez ressentir le rythme d'une scène avant qu'un seul pied de film ne soit tourné. C'est le moyen le moins coûteux de découvrir qu'une séquence est trop longue ou qu'un cut ne fonctionne pas. Dans la plupart des flux de travail, l'animatique vit dans une application séparée et vous réimportez les images à la main ; dans StoryboardCanvas, les planches et l'animatique partagent un seul fichier de projet, de sorte que la timeline est construite à partir des images que vous avez déjà dessinées.

1

Terminez le storyboard dans /editor

Mettez en page la séquence dans /editor - une image par battement, avec le type de plan, l'objectif et toutes les notes de mouvement de caméra dans les métadonnées. L'animatique lit ces métadonnées, donc plus vous remplissez maintenant, moins vous aurez à ajuster plus tard. Les images générées par l'AI Artist ou dessinées à la main dans /draw sont toutes deux prises en compte.

2

Ouvrez /animate et importez les images

Dans /animate, importez le storyboard directement depuis le projet - pas d'exportation PNG, pas de ré-upload. Chaque image se place sur la timeline dans l'ordre des scènes avec ses métadonnées sources attachées, donc le cut reflète déjà le storyboard que vous avez approuvé.

3

Définissez une durée pour chaque image

Donnez à chaque image le temps qu'elle doit rester à l'écran. Les images de dialogue peuvent prendre leur longueur du temps de lecture du script ; les images d'action et d'établissement, vous les définissez selon votre ressenti. Le total en cours se met à jour en direct, donc vous voyez la longueur de la séquence au fur et à mesure et pouvez repérer immédiatement une scène qui est trop longue.

4

Ajoutez des mouvements de caméra et des transitions

Appliquez un panoramique, un zoom avant, un zoom arrière ou un maintien à partir des préréglages de mouvement de caméra, et choisissez comment chaque image passe à la suivante - coupe franche, fondu, estompage ou essuyage. Ce sont les mouvements qui transforment un diaporama en quelque chose qui se lit comme une scène.

5

Ajoutez une piste de travail

Ajoutez une voix-off de travail, un dialogue temporaire ou une musique d'accompagnement afin que le timing ait quelque chose contre lequel jouer. Un rythme qui semble correct en silence a souvent besoin d'un battement supplémentaire une fois qu'il y a du son ; l'animatique est l'endroit où vous le découvrez gratuitement.

6

Exportez le montage

Rendez au format MP4, MOV ou WebM pour révision, ou remettez à l'édition un EDL, XMEML, FCPXML ou OpenTimelineIO afin que le timing que vous avez verrouillé soit intégré dans le montage. Intégrez les numéros de cadre ou une piste de sous-titres pour des notes si la révision est à distance.

L'animatique est la dernière répétition bon marché qu'une séquence obtienne. Parce qu'elle est construite à partir des mêmes planches dans le même fichier de projet, une note dans le montage devient un changement de cadre en amont et en aval sans que personne n'ait à ré-exporter quoi que ce soit. Associez cela aux guides 'set-up-a-storyboard' et 'generate-ai-storyboards' pour le pipeline complet de planche à montage.

Essayez-le

Ouvrir /animer et suivez les étapes

Chaque application sur chaque niveau - pas de restrictions de fonctionnalités. Commencez et générez votre premier cadre aujourd'hui.

Get started