Akting dan emosi - membuat gambar beraksi
Siapa pun bisa menggambar wajah. Seorang seniman storyboard harus membuatnya beraksi - dan animasi adalah sekolah terbaik yang ada.
9 bacaan satu menit · satu aktivitas · pelajaran 11 dari 21
Tugas sebuah papan adalah untuk menyampaikan sebuah penampilan yang belum pernah dilakukan. Aktor belum dipilih. Kamera belum berputar. Dan tetap saja produser harus dapat merasakan momen tersebut.
Buku ini menyebutnya sebagai algoritma seni yang mustahil - dan kemudian mencantumkan apa yang Anda pegang secara bersamaan dalam pikiran Anda untuk satu bingkai: lokasi, lingkungan, suasana, ritme naratif, aksi, akting, properti, produk, pemeran, kamera, dan panggung yang selalu berubah.
Dari mana mencuri
Jawaban buku ini tidak ambigu: DreamWorks, Pixar, Disney. Perhatikan bagaimana para seniman tersebut menggunakan alis, mata, mulut, dan bahasa tubuh. Ini tidak tertandingi oleh sumber lainnya.
Animasi adalah disiplin akting yang paling menuntut, tepatnya karena ia terlalu diekspresikan - emosi tidak memiliki tempat untuk bersembunyi. Pelajari di sana, dengan volume penuh, kemudian turunkan volumenya untuk aksi langsung.
Kemudian tonton aktor favorit Anda, dan perhatikan bagaimana kamera mendukung mereka. Ekspresi hidup dalam keajaiban antara kedua hal itu - penampilan dan lensa - dan Anda menggambar keduanya.
Ekonomi wajah storyboard
Jangan terlalu mendetail pada pemeran Anda. Buku ini jelas: gambar perbedaan yang cukup agar penonton dapat membedakan mereka tanpa kebingungan, dan tidak lebih. Kacamata, warna rambut, bentuk wajah. Itu sering kali adalah seluruh desain karakter yang dibutuhkan sebuah papan.
Dan cepatlah dalam menggambar mata. Ini adalah salah satu saran paling konkret dalam seluruh buku ini, dan salah satu yang paling diremehkan: mata adalah tempat di mana karakter menjadi manusia.
Ajukan pertanyaan yang tidak pernah diajukan orang
Tanyakan kepada sutradara bagaimana adegan ini MEMPENGARUHI pemeran pada saat ini. Bukan apa yang mereka lakukan - bagaimana itu berdampak pada mereka. Jawaban itu mengubah alis, dan alis mengubah bingkai, dan bingkai adalah apa yang memenangkan presentasi.
“Cepatlah dalam menggambar mata. Ini akan menjadi kunci untuk memberikan kehidupan pada karakter Anda.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Mata adalah segalanya
Dua latihan: satu untuk kecepatan, satu untuk hal yang dilayani oleh kecepatan.
- DRILL 1 - Mata. Isi satu halaman dengan 40 pasang mata. Variasikan alis saja: terangkat, berkerut, satu terangkat, datar, tegang. 30 detik masing-masing. Lakukan ini setiap pagi selama seminggu dan lihat apa yang terjadi pada wajah Anda.
- DRILL 2 - Satu kalimat, enam pembacaan. Ambil satu baris dialog: 'Anda datang lebih awal.' Gambar karakter yang sama mengatakannya enam kali - senang, curiga, lelah, takut, bosan, jatuh cinta.
- Ubah HANYA alis, mata, mulut, dan bahu. Sama seperti framing, karakter yang sama, ukuran shot yang sama.
- Tunjukkan enam kepada seseorang dengan label tertutup. Biarkan mereka menebak setiap emosi. Beri skor pada diri sendiri dari enam.
Apa yang harus Anda miliki di akhir
Empat puluh pasang mata dan enam pembacaan dari satu kalimat. Apa pun di bawah 4/6 pada tes tebak berarti emosi ada di kepala Anda, bukan di kertas - yang merupakan satu-satunya tempat yang dihitung.
Hari 11 dalam satu baris
Curi akting dari animasi, lalu turunkan. Jaga agar pemeran cukup sederhana untuk dibedakan. Jadilah cepat dalam hal mata.
Kursus ini gratis dan tetap gratis. Jika Anda ingin masuk ke suite Mitchell James Hughes dibangun untuk karyanya sendiri - skrip, daftar pengambilan, storyboard, animatik, seniman AI - tier gratis membuka setiap aplikasi tanpa kartu.
Mulai gratis →