Lima aturan pembuatan film yang harus diketahui oleh seorang seniman storyboard
Pemosisian pada level mata, garis pandang, aturan sepertiga, ruang kepala, dan garis 180 derajat. Langgar dengan sengaja atau tidak sama sekali.
12 bacaan satu menit · satu aktivitas · pelajaran 13 dari 21
Lima hal ini adalah saat seorang seniman storyboard berhenti menjadi ilustrator dan mulai menjadi pembuat film. Jika salah satu dari mereka terputus secara tidak sengaja, editor tidak akan dapat menyusun urutan Anda. Jika mereka terputus dengan sengaja, Anda telah menyampaikan sesuatu.
1. Pembingkaian setinggi mata
Ada garis imajiner di sepertiga bagian atas yang harus diikuti oleh mata dan aksi, dari satu bingkai ke bingkai lainnya, sehingga mata penonton tidak melompat-lompat antara pengambilan gambar - apakah pengambilan gambar tersebut adalah close-up atau wide shot ekstrem.
Kemudian gerakan kekuatan di bawahnya: ambil gambar dari bawah dan subjek terlihat lebih besar dari penonton - kekuatan. Ambil gambar dari atas dan mereka menjadi tidak berdaya, rentan, kecil. Naik lebih tinggi lagi dan jarak menjadi voyeuristik. Gabungkan keduanya dalam sebuah adegan dan Anda telah memberi tahu penonton siapa yang memegang kendali tanpa sepatah kata pun dialog.
2. Garis pandang
Agar sebuah adegan dapat dipotong bersama, aktor harus selalu tampak melihat ke arah yang benar dari satu pengambilan gambar ke pengambilan gambar lainnya - yang sulit, karena apa yang mereka lihat biasanya berada di luar layar.
Default: tempatkan subjek di KIRI bingkai, melihat KE KANAN. Itu menunjukkan bahwa mereka sedang melihat sesuatu di luar bingkai.
Pecah secara sengaja: letakkan mereka di sebelah kiri dan biarkan mereka melihat KE KIRI - keluar dari bingkai di sisi mereka sendiri. Ini menciptakan rasa terjebak, tidak tahu apa yang akan datang.
3. Aturan sepertiga
Bagi bingkai menjadi sembilan bagian yang sama dengan dua garis horizontal dan dua garis vertikal. Tempatkan subjek Anda pada sebuah garis atau, lebih baik, pada sebuah persimpangan. Letakkan cakrawala di garis atas atau bawah - jangan pernah melalui tengah.
Tujuannya bukan untuk keindahan. Ini untuk mencegah penempatan di tengah yang mati dan menghentikan cakrawala memotong gambar menjadi dua, yang menciptakan lebih banyak ketegangan, energi, dan minat daripada penempatan di tengah.
4. Ruang kepala yang cukup
Dalam pengambilan gambar medium, tinggalkan sedikit ruang di atas kepala. Dalam close-up Anda mungkin memotong sedikit dahi - tetapi tetap jaga dagu dalam bingkai.
Pecahkan secara sengaja dalam dua arah. Close-up ekstrem pada wajah sangat intim dan bisa menjadi tidak nyaman - jadilah sengaja. Atau tinggalkan terlalu BANYAK ruang di atas kepala, dan subjek menyusut: tidak berdaya, tereduksi dalam bingkai mereka sendiri.
5. Aturan 180 derajat
Gambar garis imajiner yang menghubungkan dua karakter dalam sebuah adegan. Jaga kamera di SATU sisi garis itu untuk setiap pengambilan gambar. Maka karakter A selalu berada di sisi kanan bingkai B, dan B selalu berada di sisi kiri bingkai A.
Silang tanpa bermaksud dan dua karakter tampak berpindah sisi antara potongan, dan penonton menjadi bingung dengan cara yang tidak dapat mereka namakan. Ini adalah kesalahan kontinuitas yang paling umum dalam papan cerita amatir.
Lakukan secara sengaja untuk menyampaikan pergeseran kekuatan, kebingungan, atau berlalunya waktu. Tetapi lakukan dengan penuh niat - jika tidak, itu hanya terlihat amatir.
“Aturan ini kadang-kadang dapat dilanggar untuk menyampaikan pergeseran kekuasaan, kebingungan, atau perjalanan waktu. Tapi pastikan Anda sepenuhnya sadar tentang pelanggaran aturan ini, jika tidak, itu hanya akan terlihat amatir.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Break the line - dan maknai itu
Sebuah adegan percakapan, dipapan dengan benar, kemudian dipapan dengan salah, lalu dipapan dengan salah secara sengaja. Tiga dokumen yang sangat berbeda.
- Dua karakter, sebuah meja, sebuah argumen. Gambar rencana lantai TERLEBIH DULU, dari atas: dua sosok, garis 180 di antara mereka, dan tandai posisi kamera Anda di satu sisi garis itu.
- SEKUENS A (benar): enam bingkai - menampilkan dua-shot, OTS pada A, OTS pada B, CU pada A, CU pada B, kembali ke dua-shot. Setiap kamera di satu sisi garis. Periksa: apakah A selalu di sisi kanan bingkai?
- SEQUENCE B (terputus secara tidak sengaja): gambar ulang frame 3 dan 5 dengan kamera di sisi SALAH dari garis. Lihat kedua urutan secara berurutan. Rasakan ketidakbenarannya.
- SEKUENS C (dilakukan dengan sengaja): letakkan penyeberangan garis pada saat tepat ketika kekuatan dalam argumen berbalik. Sekarang ini bukan kesalahan - ini adalah arah.
- Akhirnya, terapkan empat aturan lainnya pada Sequence A: apakah mata berada di garis sepertiga atas sepanjang waktu? Apakah garis pandang konsisten? Apakah ruang kepala tepat? Apakah sepertiga dihormati?
Apa yang harus Anda miliki di akhir
Tiga sekuens dan rencana lantai. Sekuen C adalah yang harus dimasukkan ke dalam portofolio Anda - ini membuktikan bahwa Anda bisa mengarahkan, bukan hanya menggambar.
Hari 13 dalam satu baris
Lima aturan. Ketahui dengan baik sehingga ketika Anda melanggar satu, kru membacanya sebagai niat daripada ketidakmampuan.
Kursus ini gratis dan tetap gratis. Jika Anda ingin masuk ke suite Mitchell James Hughes dibangun untuk karyanya sendiri - skrip, daftar pengambilan, storyboard, animatik, seniman AI - tier gratis membuka setiap aplikasi tanpa kartu.
Mulai gratis →