썸네일, 평면도, 그리고 연속성

항상 썸네일이 먼저

어떤 프레임보다도 먼저 느슨한 형태와 선으로 샷을 계획하고 프레임별로 시각적 내러티브를 구축하세요. 거칠고, 작고, 빠르게.

그런 다음 - 그리고 이것은 대부분의 사람들이 건너뛰는 전문적인 조치입니다 - 시퀀스를 시작하기 전에 썸네일을 클라이언트에게 보내세요.

비전을 이해했다면, 그들은 비주얼에 대한 변경 없이 돌아올 것입니다. 변경 사항이 있다면, 당신은 며칠을 절약한 것입니다. 썸네일 단계에서의 변경은 실패가 아닙니다. 그것이 바로 썸네일이 존재하는 이유입니다.

오버헤드 평면도

새의 시각에서 직접 위에서 위치를 그립니다. 출연진이 이동하는 위치를 표시하고, 카메라의 위치와 방향도 표시합니다.

그런 다음 장면을 시각화하는 것으로 돌아가, 계획을 사용하여 카메라를 통해 행동을 상상합니다: 관객이 그 카메라에서 실제로 무엇을 볼 수 있을까요?

그런 다음 프레임을 시퀀스로 바꾸는 질문을 하세요: 카메라는 장면과 어떤 관계로 움직이고 있으며, 그것이 한 샷에서 다음 샷으로 어떻게 이어지는지 - 컷이 되는지, 아니면 계속되는지?

이것은 180도 선을 찾는 가장 빠른 방법이기도 합니다 (13일차). 그것은 계획에 그려져 있으며, 여러분 앞에 있습니다.

연속성, 주로 규율입니다.

• 캐스트를 구별할 수 있을 만큼의 차이를 두고 그리세요 - 안경, 머리 색깔, 얼굴 형태 - 그 이상은 필요 없습니다.
• 감독에게 이 순간에 장면이 출연진에게 어떤 영향을 미치는지 물어보고, 그것을 프레임에 담습니다.
• 날씨와 조명을 주의 깊게 관찰하세요: 그것들은 구성과 톤을 변화시킵니다. 만약 빛의 출처가 명확하지 않다면 물어보세요. 중요하지 않다면, 그것이 중요한지 물어보세요.
• 리뷰 후 업데이트할 때는 첫 번째 방향과 새로운 방향을 모두 염두에 두세요. 새로운 방향이 이전 방향과 모순된다면, 조용히 하나를 선택하지 말고 명확히 하세요. 그런 다음 단일 명확한 경로로 나아가세요.
• 배치로 작업하십시오. 하나의 패스로 기능을 탑승할 수 없으며, 시도하는 것이 선이 엉키는 방법입니다.

낮 16 한 줄로

썸네일, 위에서 본 플랜, 그리고 우표 크기로 변경 사항을 받으세요. 변경은 썸네일에서는 몇 분이 걸리고, 완성된 보드에서는 며칠이 걸립니다.