Anatomia i gest - buduj od wewnątrz na zewnątrz
Dlaczego konturowane postacie unoszą się na stronie i dlaczego linia akcji ma większe znaczenie niż mięśnie.
11 minuta czytania · jedna aktywność · lekcja 10 z 21
Anatomia jest przytłaczająca i wszyscy o tym wiedzą. Droga do sukcesu nie polega na zapamiętywaniu większej liczby mięśni. Chodzi o to, aby przestać rysować kontury i zacząć budować objętości.
Podstawowa metoda
- Zacznij od GESTU i linii akcji. To jest plan. Wszystko, co następuje, ma na celu wyjaśnienie i wzmocnienie tej akcji.
- Odbuduj figurę trójwymiarowo z kul, pudełek i cylindrów. Najpierw podstawowe objętości, później złożoność.
- Rzeźb te proste kształty w formy anatomiczne. Buduj od wewnątrz na zewnątrz - nigdy od konturu do wewnątrz.
- Użyj książki o anatomii, aby zrozumieć, co jest POD powierzchnią. Powie ci, co widzisz; nie powie ci o trójwymiarowym kształcie mięśnia. To uzyskujesz z objętości.
Dlaczego rysowanie konturów produkuje płaskie, unoszące się postacie
Kopiuj kontury, a otrzymasz rysunek bez masy. Unosi się. To jest najbardziej rozpoznawalny znak początkującego, a przetrwa nawet wtedy, gdy jakość linii jest piękna.
Spójrz na Leonardo: rysuje kontury, ale oczywiście myśli o objętości 3D pod każdą z nich. To stąd pochodzi klarowność formy.
Błąd, który popełniają dobrzy rysownicy
Nadmiernie podkreślona anatomia. Postacie, które wyglądają jakby były obdzierane ze skóry - komiksowe mięśnie dla samego ich istnienia. Ale mięśnie nie są punktem centralnym; są tam, aby wzmocnić akcję.
Sukces na stronie komiksu nie polega na muskulaturze postaci. Chodzi o to, jak moc tej postaci jest wyrażona w historii. Objętości istnieją, aby prowadzić wzrok przez ciało w kierunku punktu akcji.
I różnicuj swoje kształty. Nie wszyscy są zbudowani tak samo. Kulturysta, zapaśnik sumo i biegacz długodystansowy to nie ten sam zestaw cylindrów. Niektóre głowy są prostokątne; inne są kuliste. Obserwuj, aby reinterpretować, a nie kopiować.
To, co przewyższa dokładność
Postać z osobowością lub dynamiką przewyższa postać, która jest jedynie technicznie poprawna. Każdy krok powinien służyć zjednoczonej postaci z energią i postawą - nawet jeśli oznacza to zmianę proporcji, aby podkreślić akcję.
“Mięśnie powinny być rysowane w celu wzmocnienia ruchu postaci i nie powinny przyciągać uwagi same w sobie… Anatomia jest tam, aby dodać realizmu, ale jest mniej ważna niż przekazywanie akcji i postawy całej postaci.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Trzydzieści gestów, a potem jedna budowa
Codzienna rozgrzewka profesjonalisty, a następnie pełna konstrukcja od wewnątrz na jednej figurze.
- Znajdź źródło postaci w ruchu - fotografia sportowa jest idealna, lub klatki z dowolnego filmu.
- Trzydzieści rysunków gestów, 60 SEKUND każdy. Jedna linia akcji na figurę. Bez detali. Bez twarzy. Bez konturów. Jeśli możesz zobaczyć akcję z drugiego końca pokoju, to działa.
- Teraz wybierz JEDNĄ z tych trzydziestu. Odbuduj ją prawidłowo: linia akcji → sfery, pudełka, cylindry → rzeźbienie form → na końcu, kontur.
- Postaw gotową budowę obok wersji z konturą tej samej fotografii. Zobacz, która z nich ma ciężar.
Co powinieneś mieć na końcu
Trzydzieści gestów i jedna w pełni zbudowana postać. Wykonuj codziennie rozgrzewkę z trzydziestu gestów, a twoje postacie zmienią się w ciągu miesiąca - to jest ćwiczenie, które oddziela artystów potrafiących tworzyć akcję od artystów, którzy potrafią tylko tworzyć dialog.
Dzień 10 w jednym zdaniu
Linia akcji, potem objętości, potem forma, potem kontur - w tej kolejności. Najpierw śledź kontur, a postać będzie unosić się na zawsze.
Ten kurs jest darmowy i pozostaje darmowy. Jeśli chcesz korzystać z pakietu Mitchell James Hughes stworzony dla jego własnej pracy - scenariusz, lista ujęć, storyboard, animatik, artysta AI - darmowy poziom otwiera każdą aplikację bez karty.
Rozpocznij za darmo →