Darmowe · Bez rejestracji · Bez bramki e-mailowej
Darmowy Kurs Storyboard
Dwadzieścia jeden codziennych lekcji i dwadzieścia jeden praktycznych działań - rzemiosło, czytanie i biznes storyboardingu dla filmu, telewizji, animacji i reklamy.
Dostosowane z książki autorstwa Mitchell James Hughes- piętnaście lat tworzenia storyboardów do reklam dla niektórych z największych światowych marek oraz założyciel StoryboardCanvas. To jego rzemiosło, oddane w całości.
Jak to naprawdę zrobić
Jedna lekcja dziennie. Każda zajmuje około dziesięciu minut na przeczytanie - a potem jest działanie, które ma znaczenie. Czytanie o perspektywie nigdy nie sprawiło, że ktoś potrafił narysować pokój. Pięćdziesiąt pudełek to zrobiło.
Aktywności są celowo skumulowane. Do Dnia 4 zmierzysz swoje klatki na dzień. Do Dnia 15 stworzysz prawdziwą listę ujęć. Do Dnia 18 te dwie liczby staną się twoją kartą stawek, a do Dnia 21 napiszesz e-maile i warunki, na jakich będziesz handlować. Pomiń aktywności, a to będzie tylko czytanie.
Moduł 1 · Dni 1–4
Zadanie
Czym tak naprawdę jest artysta storyboardów, kto za niego płaci i jedna kluczowa różnica, która rządzi każdą ceną, którą kiedykolwiek podasz.
Czym tak naprawdę zajmuje się artysta storyboardów
9 min czytania + aktywnośćNie jesteś ilustratorem, który przypadkowo rysuje filmy. Jesteś pierwszą osobą, która widzi film.
Przeczytaj Dzień 1→Kto zatrudnia artystów storyboardowych - i czego oczekuje każda branża
10 min czytania + aktywnośćReklama, film, telewizja, animacja, gry, teledyski, niezależne. Te same umiejętności, szalenie różne zadania, szalenie różne pieniądze.
Przeczytaj Dzień 2→Dwie części: tablice prezentacyjne vs tablice reżyserskie
11 min czytania + aktywnośćNajważniejsze rozróżnienie w zawodzie. Jeśli się pomylisz, zrobisz piękną pracę za połowę pieniędzy - lub brzydką pracę dla klienta oczekującego sztuki.
Przeczytaj Dzień 3→Cztery poziomy usług - i kształt twojej ramki
8 min czytania + aktywnośćOłówek, ton, kolor, fotorealizm. Każdy z nich to inny produkt w innej cenie. Dodatkowo: dlaczego twoje pudełko ma zły kształt.
Przeczytaj Dzień 4→Moduł 2 · Dni 5–13
Rzemiosło
Perspektywa, kompozycja, kolor, anatomia, aktorstwo i kamera. Podstawy rysunku, na których opiera się storyboard - oraz zasady filmowe, których większość artystów nigdy nie poznaje.
Perspektywa I - pudełko i gdzie linie idą na śmierć
12 min czytania + aktywnośćKażdy obiekt można uprościć do pudełka, które go zawiera. Poznaj pudełko, a będziesz mógł rysować świat.
Przeczytaj Dzień 5→Perspektywa II - skrócenie, linia oczu i wahanie szerokokątne
12 min czytania + aktywnośćDlaczego twój rysunek 'wydaje się zły', mimo że każda linia trafia w swój punkt zbiegu poprawnie.
Przeczytaj Dzień 6→Kompozycja I - punkt centralny i sześć dźwigni
10 min czytania + aktywnośćKlatka bez punktu centralnego to klatka, na którą nikt nie zwraca uwagi, niezależnie od tego, jak dobrze jest narysowana.
Przeczytaj Dzień 7→Kompozycja II - systemy kształtów
11 min czytania + aktywnośćS, C, O, U, L, tunel, piramida, V, promieniowanie, diagonalny, krzyż, trzecie, złota spirala. Trzynaście gotowych szkieletów do klatki, która odmawia działania.
Przeczytaj Dzień 8→Teoria koloru - i kiedy plansza naprawdę tego potrzebuje
10 min czytania + aktywnośćKoło, temperatura, odcienie i cienie oraz pięć schematów. Plus komercyjne pytanie, które nikt nie zadaje: czy ta praca w ogóle potrzebuje koloru?
Przeczytaj Dzień 9→Anatomia i gest - buduj od wewnątrz na zewnątrz
11 min czytania + aktywnośćDlaczego konturowane postacie unoszą się na stronie i dlaczego linia akcji ma większe znaczenie niż mięśnie.
Przeczytaj Dzień 10→Aktorstwo i emocje - spraw, aby rysunek ożył
9 min czytania + aktywnośćKażdy może narysować twarz. Artysta storyboardowy musi sprawić, aby ona działała - a animacja to najlepsza szkoła, jaka istnieje.
Przeczytaj Dzień 11→Kamera - każdy kąt, ruch i skrót
12 min czytania + aktywnośćSkrót, który musisz umieć przeczytać na liście ujęć o 8 rano i narysować do 9. Wydrukuj to.
Przeczytaj Dzień 12→Pięć zasad filmowania, które musi znać artysta storyboardowy
12 min czytania + aktywnośćKadrowanie na poziomie oczu, linie widzenia, zasada trzecich, przestrzeń nad głową i linia 180 stopni. Łam je celowo lub wcale.
Przeczytaj Dzień 13→Moduł 3 · Dni 14–17
Odczyt
Przekształcanie scenariusza w ujęcia. Czytanie jak kamera, budowanie listy ujęć, tworzenie miniaturek, plany podłóg, ciągłość i czytanie briefu w poszukiwaniu czerwonych flag.
Czytanie scenariusza jak kamera
10 min czytania + aktywnośćDwa kroki do przodu, jeden krok do tyłu. Dialog zajmuje mniej klatek; akcja zajmuje więcej. Szerokie przed zbliżeniem.
Przeczytaj Dzień 14→Reguła nr 1 - poproś o listę ujęć
11 min czytania + aktywnośćOsiem kolumn, które stoją między tobą a sześcioma nieopłaconymi rundami poprawek. Najcenniejsza strona w książce.
Przeczytaj Dzień 15→Miniaturki, plany podłóg i ciągłość
10 min czytania + aktywnośćDwa tanie dokumenty, które zapobiegają kosztownemu przerysowywaniu - oraz dyscyplina, która utrzymuje sekwencję w całości.
Przeczytaj Dzień 16→Brief - wygląd i odczucie, tablice nastrojów oraz czytanie czerwonych flag
11 min czytania + aktywnośćWnikanie w umysł klienta. I dostrzeganie, w pierwszym e-mailu, zlecenia, które pochłonie cały twój miesiąc.
Przeczytaj Dzień 17→Moduł 4 · Dni 18–21
Biznes
Dwie liczby, które musisz znać, portfolio, które wygrywa zapytanie, e-maile, które zdobywają rezerwację, oraz dokumenty, które zapewniają ci wypłatę.
Dwie liczby: twoja dzienna produkcja i twoja stawka dzienna
12 min czytania + aktywnośćNie możesz handlować bez obu. Większość artystów nigdy nie zmierzyła ani jednego, ani drugiego - i kosztuje ich to każdą pojedynczą pracę.
Przeczytaj Dzień 18→Portfolio, które sprawia, że cię zatrudniają
10 min czytania + aktywnośćDokładna sześcioczęściowa struktura, której używa autor - i dlaczego twoje dane kontaktowe znajdują się na końcu.
Przeczytaj Dzień 19→Zapytanie, odpowiedź i rezerwacja
11 min czytania + aktywnośćCo mówi pierwszy email, dokładna odpowiedź, która to wygrywa, i co naprawdę oznacza 'ołówek'.
Przeczytaj Dzień 20→Umowy, zmiany i otrzymywanie płatności
12 min czytania + aktywnośćŁańcuch emaili jest Twoją umową. Nowy kierunek kosztuje pieniądze; Twoje błędy nie. I złota zasada.
Przeczytaj Dzień 21→Gdzie książka się zestarzała, mówimy o tym
Książka została napisana przed 2023 rokiem i napisał ją jeden artysta. Dlatego stawki dzienne w niej zawarte są jego, w jego rynku, w tym czasie - uczymy cię badać swój własny rynek zamiast ustalać ceny na podstawie jednej strony. Jego opinie na temat sprzętu przekształciły się w debatę, a nie regułę. Jego rozdział o prawie autorskim opisuje prawo brytyjskie i nie jest poradą prawną. A tam, gdzie sugeruje udawanie producenta, aby wydobyć stawkę rywala, my przedstawiamy uczciwe alternatywy i wyjaśniamy dlaczego. Kurs, który bezkrytycznie publikuje wszystko, to kurs, który będzie kosztował kogoś pieniądze.
Zanim zaczniesz
Pytania, które ludzie naprawdę zadają
Czy kurs storyboardowy jest naprawdę darmowy?
Tak - całkowicie, bez żadnych ograniczeń związanych z e-mailem. Wszystkie 21 lekcji i wszystkie 21 aktywności są dostępne w internecie, każda na swojej własnej stronie. Nie ma nic do zapisania, nic do odblokowania i żadnego harmonogramu. Kurs jest oparty na książce Mitchell James Hughesa o tym, jak zostać artystą storyboardowym i jest udostępniany w całości.
Czy muszę używać StoryboardCanvas, aby wziąć udział w kursie?
Nie. Kurs dotyczy rzemiosła, a nie oprogramowania - perspektywy, kompozycji, języka kamery, czytania scenariusza, listy ujęć, portfolio, stawek dziennych i otrzymywania wynagrodzenia. Możesz wykonać każdą aktywność za pomocą ołówka i papieru. StoryboardCanvas ma darmowy poziom, jeśli chcesz pracować cyfrowo, ale nic w kursie tego nie wymaga.
Czy muszę umieć rysować, aby zostać artystą storyboardowym?
Musisz umieć przekazać ujęcie, co jest niższym progiem niż doskonałe umiejętności rysunkowe i inną umiejętnością niż ilustracja. Storyboardy są czytane przez reżysera i ekipę, a nie wieszane w galerii. Moduł rzemiosła obejmuje podstawy rysunku, na których faktycznie opiera się storyboard - perspektywę, inscenizację i wyraźne sylwetki - a moduł czytania obejmuje część, której większość artystów nigdy nie uczy się, czyli myślenie jak kamera.
Jak długo trwa kurs?
21 lekcji, zaprojektowanych jako jedna dziennie, z około 224 minutami czytania w sumie oraz aktywnością na koniec każdego dnia. Możesz przeczytać wszystko w jedno popołudnie, ale to aktywności sprawiają, że wiedza zostaje.
Czy kurs obejmuje, ile należy pobierać jako artysta storyboardów?
Tak. Moduł biznesowy obejmuje dwie liczby, które musisz znać przed podaniem wyceny, jak stawka dzienna różni się od stawki za klatkę, portfolio, które wygrywa zapytanie, e-maile, które zdobywają rezerwację, oraz dokumentację - umowy, poprawki i fakturowanie - które faktycznie zapewniają Ci wynagrodzenie.
Kto napisał kurs?
Mitchell James Hughes - pracujący artysta storyboardów z piętnastoletnim doświadczeniem w tworzeniu storyboardów do reklam dla niektórych z największych marek na świecie oraz założyciel StoryboardCanvas. Kurs jest dostosowany z jego książki, Storyboard Art: An Advanced Guide to Becoming a Storyboard Artist in Video Production.
A kiedy naprawdę chcesz wsiąść na pokład
StoryboardCanvas to zestaw narzędzi, który Mitchell stworzył do swojej pracy - scenariusz, lista ujęć, storyboard, animatik oraz AI artysta wytrenowany na ręce artysty storyboardów, a nie na internecie. Darmowy poziom daje Ci dostęp do każdej aplikacji, bez karty.
Zacznij za darmo - nie potrzebujesz karty.Kurs pozostaje darmowy, niezależnie od tego, czy się zapiszesz, czy nie.