Dwie części: tablice prezentacyjne vs tablice reżyserskie
Najważniejsze rozróżnienie w zawodzie. Jeśli się pomylisz, zrobisz piękną pracę za połowę pieniędzy - lub brzydką pracę dla klienta oczekującego sztuki.
11 minuta czytania · jedna aktywność · lekcja 3 z 21
Każde zadanie związane z storyboardem na świecie można podzielić na dwie kategorie, a książka dzieli cały zawód wzdłuż tej linii. Naucz się rozpoznawać, o który rodzaj zostałeś poproszony - zanim podasz wycenę - a nigdy nie będziesz źle opłacany przez przypadek.
Tablice prezentacyjne (dla klienta)
Istnieją, aby wygrywać. Wchodzą do pokoju z klientem, agencją lub instytucją finansującą, a ich zadaniem jest sprawić, by ludzie powiedzieli tak. Sprzedawane są na podstawie efektu wow.
Budżety są wyższe. Wykończenie jest lepsze. Możesz - a nawet powinieneś - pozwolić sobie na większe zaangażowanie w czasie, który masz do dyspozycji. Myśl o dużych kampaniach reklamowych, sztuce finansowanej przez filmy, propozycjach pilotów telewizyjnych.
Liczba klatek jest NIŻSZA niż w przypadku tablicy reżysera tej samej sceny: klientowi zależy na łuku fabularnym i koncepcji, a nie na każdym ujęciu.
„Tablica bohatera” to ekstremum tego: obraz koncepcyjny w jednym kadrze, jedno ujęcie, które niesie esencję całego projektu.
Tablice reżysera (dla ekipy, znane również jako tablice do kręcenia)
Istnieją, aby budować. Pojawiają się po tym, jak pieniądze są już na koncie, i są czytane przez ekipę: kamerzystę, oświetleniowca, asystenta reżysera, dział artystyczny.
Wiele więcej klatek. Każda akcja kamery, zazwyczaj z strzałkami wskazującymi ruch. Każde ujęcie rozbite, czasami na każde ujęcie, aby reżyser mógł policzyć tempo kątów w scenie.
Muszą zawierać wszystko, co oczekiwane w dniu zdjęciowym: obsada, statyści, lokalizacje, rekwizyty, oświetlenie, efekty specjalne.
Bardziej surowa, szkicowa ramka nie tylko jest akceptowalna, ale wręcz poprawna - ponieważ oczekuje się, że wydajność dzienna będzie wyższa. Podejście książki w tym przypadku: ołówek, plus ton, jeśli scena opiera się na cieniu lub nocnym ustawieniu.
Dźwignia cenowa, którą to ci daje
To rozróżnienie jest narzędziem negocjacyjnym, a to jest coś, czego większość początkujących nigdy nie zdaje sobie sprawy, że posiada. Kiedy czas i budżet klienta nie mogą kupić sztuki na poziomie propozycji, nie pracujesz w milczeniu za darmo w nocy, aby dostarczyć ją mimo wszystko. Mówisz o tym - i oferujesz drugi poziom.
Metoda książki: najpierw zdefiniuj całkowity czas i budżet projektu, a następnie je podziel. Pracując wstecz od tego podziału, dowiesz się, jaki musi być twój wynik dzienny, co powie ci, jaki poziom wykończenia jest szczerze dostarczalny.
“Jeśli czas i budżet dostarczone przez klienta nie są odpowiednim harmonogramem, aby osiągnąć poziom sztuki 'pitch', którego idealnie by oczekiwał, poproś ich o obniżenie oczekiwań lub zwiększenie czasu i budżetu. Jeśli nie jesteś zadowolony z stawki na stworzenie sztuki 'pitch', negocjuj storyboard 'reżysera'.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Zrób tę samą scenę dwa razy
Najbardziej klarowna ćwiczenie w całym tym kursie. Jedna scena. Dwa zupełnie różne rezultaty.
- Weź dowolną 30-sekundową scenę - reklamę, którą lubisz, scenę z filmu lub coś, co napiszesz w trzech linijkach.
- WERSJA PITCH: 4 klatki. Twój najlepszy finał. Efekt wow. To trafi przed klienta, który decyduje, czy wydać pieniądze.
- WERSJA REŻYSERSKA: 12+ klatek tej samej 30-sekundowej sceny. Szorstki szkic. Każdy ruch kamery zaznaczony strzałkami. Każdy rekwizyt i członek obsady obecny. To trafi do ekipy filmowej o 6 rano.
- Zmierzyć czas obu. Zapisz oba czasy.
- Teraz podziel: jeśli dzień ma 7 godzin roboczych, ile klatek pitch możesz zrobić w ciągu dnia? Ile klatek reżyserskich?
Co powinieneś mieć na końcu
Dwa storyboardy jednej sceny, a - znacznie cenniejsze - twoje pierwsze dwa rzeczywiste liczby wydajności. Użyjesz ich w Dniu 18, aby ustalić swoją stawkę.
Dzień 3 w jednym zdaniu
Pitch = mniej klatek, wyższy finał, wyższa opłata, przynosi pieniądze. Reżyser = więcej klatek, szorstki finał, buduje film. Zidentyfikuj, czego od ciebie oczekują, zanim podasz jakąkolwiek liczbę.
Ten kurs jest darmowy i pozostaje darmowy. Jeśli chcesz korzystać z pakietu Mitchell James Hughes stworzony dla jego własnej pracy - scenariusz, lista ujęć, storyboard, animatik, artysta AI - darmowy poziom otwiera każdą aplikację bez karty.
Rozpocznij za darmo →