Cztery poziomy usług - i kształt twojej ramki
Ołówek, ton, kolor, fotorealizm. Każdy z nich to inny produkt w innej cenie. Dodatkowo: dlaczego twoje pudełko ma zły kształt.
8 minuta czytania · jedna aktywność · lekcja 4 z 21
Nie sprzedajesz 'storyboardów'. Sprzedajesz poziom. Książka dzieli usługę na cztery, a każdy z nich ma inną cenę, ponieważ każdy pochłania zupełnie inną ilość twojego dnia.
Cztery poziomy
- Poziom 1 - Ołówek i długopis. Tylko linia. Najszybszy, najwyższy wolumen produktu. Domyślny wybór dla tablic reżyserskich.
- Poziom 2 - Ton. Linia plus odcienie szarości. Niezbędny w momencie, gdy oświetlenie, noc lub cień mają znaczenie w scenie - ponieważ zespół oświetleniowy to odczyta.
- Poziom 3 - Kolor. Jeszcze wolniejszy. Sprzedaje atmosferę, paletę marki, porę dnia. Często stosowany w pracy nad propozycjami reklamowymi.
- Poziom 4 - Fotorealistyczny. Szczyt drabiny i najwolniejszy. Zarezerwowany dla sztuki skierowanej do klientów z wysokim budżetem.
Zasada, która cię ratuje
Nigdy nie akceptuj poziomu, którego nie możesz dostarczyć, niezależnie od tego, jak bardzo chcesz zarobić. Książka jest jednoznaczna: jeśli jesteś artystą ołówkowym, nie przyjmuj zlecenia fotorealistycznego. Nie spełniając oczekiwań, narażasz się na negatywne konsekwencje - zmarnowałeś swój czas i czas klienta.
I to, co może być zaskakujące: wybieranie trudniejszego stylu nie przynosi większych zysków. Ten specjalista pobiera tę samą stawkę dzienną co ty i po prostu produkuje mniej klatek w ciągu dnia. Pieniądze są w wydajności na twoim poziomie, a nie w dążeniu do poziomu, którego nie możesz utrzymać.
Proporcje klatek
Twój panel powinien mieć kształt gotowego filmu, ponieważ kompozycja, którą narysujesz, to kompozycja, którą będą kręcić. Powszechne proporcje: 4:3, 16:9, 1.85:1, 2:1, 2.39:1.
Czy panel musi mieć dokładny stosunek? Ściśle mówiąc, nie - ogólny prostokąt wystarczy. Ale rysowanie akcji 16:9 w kwadratowym pudełku uczy cię kompozycji dla ramki, która nie istnieje, i to jest darmowy błąd, którego warto unikać.
“Pamiętaj, jeśli jesteś artystą rysunkowym, nie przyjmuj okazji do stworzenia fotorealistycznego stylu. Nawet jeśli jesteś chętny na pieniądze, jeśli nie spełnisz oczekiwań, narażasz się na negatywne konsekwencje.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Buduj swoją kartę stawek, mierząc czas
Przestań zgadywać, co możesz zrobić w ciągu dnia. Zmierz to. To jedno ćwiczenie oddziela osoby, które podają ceny z pewnością, od tych, które podają ceny, a potem wpadają w panikę.
- Wybierz jedną ramkę - wnętrze z dwiema osobami, ujęcie średnie, z tłem. Coś zwyczajnego.
- Narysuj to na Poziomie 1 (tylko linia). Zmierz czas, do minuty.
- Narysuj tę SAMĄ klatkę na Poziomie 2 (linia + ton). Zmierz czas.
- Narysuj to na Poziomie 3 (kolor). Zmierz czas.
- Teraz zrób obliczenia: 7 roboczych godzin ÷ twój czas na klatkę = twoja dzienna produkcja na każdym poziomie. Zapisz wszystkie trzy liczby.
Co powinieneś mieć na końcu
Trzy liczby: klatki na dzień na poziomie linii, na poziomie tonu, na poziomie koloru. To jest kręgosłup wszystkiego w Module 4. Artysta storyboardowy, który nie zna tych liczb, nie może wycenić zlecenia.
Dzień 4 w jednym zdaniu
Cztery poziomy, cztery produkty, cztery ceny. Znać swoje klatki na dzień na każdym poziomie - to połowa twojej stawki dziennej, a większość początkujących nigdy tego nie zmierzyła.
Ten kurs jest darmowy i pozostaje darmowy. Jeśli chcesz korzystać z pakietu Mitchell James Hughes stworzony dla jego własnej pracy - scenariusz, lista ujęć, storyboard, animatik, artysta AI - darmowy poziom otwiera każdą aplikację bez karty.
Rozpocznij za darmo →