Czym tak naprawdę zajmuje się artysta storyboardów
Nie jesteś ilustratorem, który przypadkowo rysuje filmy. Jesteś pierwszą osobą, która widzi film.
9 minuta czytania · jedna aktywność · lekcja 1 z 21
Skrypt to zestaw instrukcji napisanych słowami. Film to sekwencja obrazów. Ktoś musi być pierwszą osobą na świecie, która wykona ten skok - spojrzeć na akapit prozy i zdecydować, gdzie ma iść kamera, jak blisko jest, co znajduje się w kadrze, a co jest celowo pominięte.
To jest praca. Nie dekoracja. Tłumaczenie.
Ramowanie Mitchell'a jest celowo nieefektowne, a to jest najważniejsza idea w książce: jesteś ludzką drukarką. Reżyser ma film w swojej głowie. Twoja ręka to drukarka. Wszystko w tym kursie - perspektywa, kompozycja, lista kamer, szablony e-maili - istnieje po to, aby ta drukarka była szybsza i dokładniejsza.
Gdzie siedzisz w maszynie
Książka używa metafory poszukiwania skarbu i warto ją zachować: produkcja to statek, studio to przypływ, producenci to ręce statku, a reżyser to kapitan czytający mapę. Mapa to skrypt.
Artysta storyboardowy wytycza jaśniejszą trasę, aby załoga miała lepszą mapę do naśladowania. Pre-produkcja to podróż. Kręcenie to przybycie na wyspę. Post-produkcja to polerowanie złota.
To oznacza, że twój dokument nie jest czymś, co można mieć dla przyjemności - to jest rzecz, według której poruszają się dział kamery, dział sztuki, kostiumy, AD i montażysta. Dlatego właśnie ta praca płaci tyle, ile płaci.
Nieefektowna prawda: jesteś ludzką drukarką.
To fraza, do której książka wraca częściej niż do jakiejkolwiek innej, a początkujący się jej opierają, ponieważ brzmi jak degradacja. Nie jest. To profesjonalna postawa, która utrzymuje cię w pracy.
Twój gust to to, za co zostałeś zatrudniony. Twoja opinia nie. Jeśli zrobisz sugestię i zadziała, ciesz się z tego i idź dalej - nigdy nie forsuj swojego zdania. Kiedy się mylisz, napraw to za darmo. Kiedy zmienią zdanie, to nowy kierunek, a nowy kierunek kosztuje pieniądze. (Dzień 21 sprawia, że ta różnica się opłaca.)
Czego to wymaga, szczerze mówiąc
- Możesz wyobrazić sobie scenę na podstawie opisu pisanego lub mówionego - żywo, z wybranej pozycji kamery.
- Możesz narysować to wystarczająco szybko, aby rysunek nie był wąskim gardłem w czyimś harmonogramie.
- Możesz przyjąć kierunek bez ego, w tym kierunek, z którym się nie zgadzasz.
- Można na tobie polegać. Producenci znacznie częściej rezerwują niezawodność niż genialność.
“Pamiętaj, jesteś ludzką drukarką, twoim zadaniem jest tworzenie tych wizualnych reprodukcji ich wizji - nie swojej własnej.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Wydrukuj czyjś umysł
Cała praca w miniaturze: weź opis, którego nie napisałeś, i go wydrukuj. Żadnych poprawek. Żadnych 'lepszych' pomysłów.
- Znajdź akapit prozy, którego nie napisałeś - powieść, artykuł prasowy, cokolwiek z fizyczną akcją. Nie używaj skryptu.
- Przeczytaj go dwa razy. Jeszcze nie rysuj.
- Narysuj sześć kadrów, które opowiadają ten akapit. Ramki mogą być niedokładne; rysunek może być niedokładny.
- Teraz trudna część: przekaż akapit I swoje sześć kadrów innej osobie. Zapytaj ich jedno pytanie - 'czy to jest to, co sobie wyobrażałeś?'
- Zapisz każde miejsce, w którym mówią nie. Nie bronić ani jednego.
Co powinieneś mieć na końcu
Sześć kadrów i lista każdego miejsca, w którym twoja wyobraźnia przeważyła nad ich. Ta lista to twój rzeczywisty poziom umiejętności.
Dzień 1 w jednym zdaniu
Zadanie nie polega na 'dobrym rysowaniu'. Zadanie polega na 'rysowaniu tego, co mają w głowie, dokładnie, szybko, bez sprzeczek'. Wszystko inne to technika służąca temu.
Ten kurs jest darmowy i pozostaje darmowy. Jeśli chcesz korzystać z pakietu Mitchell James Hughes stworzony dla jego własnej pracy - scenariusz, lista ujęć, storyboard, animatik, artysta AI - darmowy poziom otwiera każdą aplikację bez karty.
Rozpocznij za darmo →