Kto zatrudnia artystów storyboardowych - i czego oczekuje każda branża
Reklama, film, telewizja, animacja, gry, teledyski, niezależne. Te same umiejętności, szalenie różne zadania, szalenie różne pieniądze.
10 minuta czytania · jedna aktywność · lekcja 2 z 21
Storyboardy to nie jeden rynek. To sześć lub siedem rynków, które przypadkowo dzielą czasownik. Liczba klatek, wykończenie, czas realizacji i opłata zmieniają się całkowicie w zależności od tego, kto płaci - a wybór niewłaściwego dla twojego temperamentu to najszybszy sposób na to, by być kiepskim w pracy, w której jesteś dobry.
Ścieżka książki jest pouczająca: wykształcony w animacji 2D, stracił miłość do animacji, zakochał się w szkicowaniu kluczowych momentów i ostatecznie specjalizował się w reklamie - ponieważ tam są pieniądze na pitching.
Rynki i to, co każdy z nich faktycznie nagradza
- Reklama / reklamy telewizyjne - najwyższe wykończenie i najszybsze terminy. Storyboardy trafiają na spotkania pitchingowe i wygrywają lub przegrywają prawdziwe pieniądze. Efekt „wow” to produkt. To tutaj autor książki zarabia na życie.
- Film i dramat telewizyjny - często zespoły artystów, z których każdy zajmuje się swoją częścią. Szybkość, dokładność i silne zrozumienie pokrycia są ważniejsze niż piękno.
- Animacja (2D / 3D / stop-motion) - najbardziej wymagające aktorstwo. Sceny podzielone na setki uderzeń; ekspresja jest przenoszona przez brwi, oczy, usta i język ciała. Jeśli potrafisz tworzyć storyboardy do animacji, potrafisz tworzyć storyboardy do wszystkiego.
- Gry wideo - sztuka sekwencyjna, układ i środowisko; cinematiki w grze. Bliżej sztuki koncepcyjnej niż do storyboardu do strzelania.
- Teledyski / mood boardy reżyserów - impresjonistyczne. Sprzedajesz uczucie artyście i wytwórni.
- Indie / filmy finansowane samodzielnie - małe pieniądze, wielka wdzięczność, prawdziwa wolność twórcza. Doskonałe paliwo do portfolio.
- DRTV i treści online / społecznościowe dla marek - nieatrakcyjne, powtarzalne i niezawodne źródło dochodu, gdy masz już szablony i archiwum.
Specjalizuj się. Potem się rozwijaj.
Książka jest w tej kwestii bezpośrednia: klient zatrudnia styl, który już widzi w twoim portfolio. Nie zleca ci swojego zakresu; minimalizuje ryzyko swojego projektu. Jeśli twoje portfolio pokazuje sześć stylów, nic im nie powiedziałeś.
Wybierz rynek, który odpowiada temu, jak naprawdę lubisz pracować, a portfolio niech mówi jedno: jasne przesłanie. Wzrost wymaga czasu - znajdź swoją niszę i rozwijaj się w innych obszarach w miarę jak rośniesz.
“Nie wszyscy artyści są stworzeni równi - znajdź swoją niszową rolę w komunikacji wizualnej i dąż do specjalizacji w tej dziedzinie konceptualizacji.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Wybierz swój rynek - na podstawie dowodów, a nie odczuć
Wybierasz, do jakiej branży będzie przemawiać Twoje portfolio. Zrób to świadomie, raz, na piśmie.
- Wymień siedem powyższych rynków. Oceń każdy w skali 1–5 pod kątem: czy lubię tę pracę, czy robię to szybko, i czy mogę znaleźć nabywców?
- Dla swojego rynku z najwyższymi ocenami, znajdź pięć prawdziwych tablic z tego rynku. (Szukaj nazwy rynku + 'storyboard'. Behance i ArtStation są pełne takich tablic.)
- Zapisz, co te pięć tablic ma wspólnego: liczba klatek, poziom wykończenia, ile tekstu się na nich znajduje, czy są w kolorze.
- Napisz jedno zdanie: 'Moje portfolio istnieje, aby przekonać ______, że mogę produkować ______ przy ______ klatkach dziennie.'
Co powinieneś mieć na końcu
Jedno zdanie nazwujące Twój rynek, poziom wykończenia i Twój wynik. Powieś to nad biurkiem. Dni 18–21 wypełnią luki odpowiednio.
Dzień 2 w jednym zdaniu
Ta sama rzemiosło, siedem różnych biznesów. Wybór jednego nie zawęża twojej kariery - to jedyny sposób, w jaki ktokolwiek może cię znaleźć.
Ten kurs jest darmowy i pozostaje darmowy. Jeśli chcesz korzystać z pakietu Mitchell James Hughes stworzony dla jego własnej pracy - scenariusz, lista ujęć, storyboard, animatik, artysta AI - darmowy poziom otwiera każdą aplikację bez karty.
Rozpocznij za darmo →